info de rock

Tan Biónica abrió el Ciudad Emergente

2011-06-17T13:08:00.000-07:00

Extremadamente puntual, a las siete de la tarde, la cuarta edición del Festival cultural Ciudad Emergente se dio por inaugurada cuando Tan Biónica salió a tocar al escenario que se había montado en las terrazas del Centro Cultural Recoleta. Frente a un público que rondaba las 2 mil personas la banda tocó un set list que duró prolijos cincuenta minutos que inundaron de buena música a los presentes.

La banda no solo tocó temas de Obsesionario -su último disco que además fue el que los catapultó a la popularidad - también presentó temas nuevos y viejos clásicos. La entrada era gratuita y el show fue muy promocionado en twitter y facebook, por lo cual había una gran cantidad de “público nuevo” que los músicos supieron ganarse con una presentación muy prolija pero cargada de emoción.

Chano Moreno Charpentier, el front man, dejó en claro que además de ser un cantante con una gran técnica es muy capaz de llenar de interpretación las tantas letras que hablan de desamores y vicios. El recital fue corto, arrancó puntual y terminó con gran éxito. La gente, se fue contenta aunque sorprendida con que ese final tan temprano.

La estética que la banda viene planteando tanto en sus videos como en los recitales se pudo ver en este escenario donde más tarde tocó el grupo español “Love of lesbian”. El show continuará en capital federal el 20 de Agosto, cuando la banda se presente en el Teatro de colegiales.

La Vela Puerca cerró su gira argentina ayer en el Microestadio de Argentinos Juniors

2010-09-05T09:59:00.000-07:00

Foto extraída de www.clarín.com

La Vela Puerca concluyó ayer por la noche la gira argentina presentación del dvd “Normalmente Anormal” en un recital en el estadio cubierto Malvinas argentinas.

El show esperaba a la gente con un gran telón blanco al frente del escenario donde se proyectaba el “Normalmente Anormal”, en el público las opiniones estaban divididas entre los que se alegraban de poder ver el nuevo trabajo de La vela Puerca y los impacientes que sabían que tendrían que esperar a que termine antes de ver a la banda tocando en vivo. Pero apenas terminó la reproducción del dvd, esa gran tela cayó de repente y los músicos estaban comenzando a tocar el tema que le da nombre al disco. La gente se olvidó de las esperas y disfrutó del recital que también fue el festejo por la culminación de la gira.

Los uruguayos tocaron en el último día con las tantas energías como en el primero y cerraron este viaje que comenzó en ese mismo microestadio el 17 de julio y recorrió más de doce provincias con un recital compacto y sin puntos bajos. Durante poco más de dos horas la banda tocó para un público efervescente que coreaba todos los temas. Un punto algo particular fue el hecho de que el recital no tuvo momentos en los que el rock se mezclara con el candombe y la murga uruguaya, que aunque siempre son muy bien recibidos por el público, no se los extraño.

La lista de temas fue contundente, sin arriesgarse con covers ni reversiones. El show se basó en la fuerza de las canciones clásicas y una puesta de luces impactante. Invitados como Alejandro Balbis en “Mi Semilla”; “el Batra” cambiando el estribillo de “Mañana”, tal como lo muestra el flamante dvd y Gabriela Jurado, cantante de Contravos, para sumarse al último tema del recital se encargaron de darle un toque diferente del resto a este recial..

El look de barba desprolija y pelo largo de Sebastián “el enano” Teysera, quizás consecuencia de tan larga gira hicieron que el músico fuera el blanco de una broma cuando uno de sus asistentes entró con un supuesto regalo, que cuando abrió resultó ser una pelota similar de Willson, aquel compañero de Tom Hanks en El Naufrago.

La banda mostró toda su potencia y entusiasmo sobre el escenario aún en el último día de gira, y realizó un show que no desbordaba innovaciones pero puso de manifiesto que no necesitan demasiado para pisar fuerte en los escenarios.

Amapola del 66, la crítica desde Twitter

2010-07-26T06:22:00.000-07:00

En la redacción decidimos experimentar una nueva forma de crítica.
Llegó a nuestras manos Amapola del 66 y lo tuiteamos tema a tema, el resultado, fue más o menos el siguiente, esperamos que lo disfruten!

Escuchando #amapollaDel66 "Hombre en U" > tremendo, el tema es bastante suave para lo que es la banda pero no pierde ese toque #Divididos

Buscando un angel > tiene una presencia d la batería fuertísima, la voz sigue siendo increíble y Catriel demuestra que en estudio no achica.

Mantecoso > se toma sus tiempos y sus climas, igual es un tema largo y que te mantiene ahí, arriba. me suena a conocido...

Muerto a laburar > podría ser sin duda corte de difusión, estribillo pegadizo, aunque letra algo oscura... "hay si volvieras aca no podrías...

RT @leito1979ar Muerto a laburar habla de Luca // no sabía eso!! "hoy sos el morbo pasión, capo del algodón"... tiene sentido

Amapola del 66 > arranca arriba y termina abajo, larguito, lleno de sentimiento. Una panzada dividida

Le da el paso a "la flor azul" una chacarera bien chacarera y cortita con peteco carabajal en el violín... pasa sin pena ni gloria

Senderos > es más... ¿épico? a punto de explotar, mollo de voz impecable y trío super compacto. imposible no hacer air guitar en el final

se funde con jujuy en una poesía de ...? Y arranca un divididos oscuro que se acaba cuando suena el kazoo.. Un kazoo!?!?! jate´e joder!

Caminando > se vuele a acercar al FunkyRock divididos, Arnedo está muy presente en el slap, seguro aca viene el solo que la descose.

si no hay solo dejo de twittear, tiene toda la pinta ehhhhh

JAAAAAA PUTOS!! yo que dije!? tiene unos cortecitos onda foxy lady, Igual el solo no fue GUAAAAA... Lo está guardando para....?

Totalmente, queres divididos, "caminando" es EL TEMA de amapola

Boyar nocturno > arranca con Mollo y guitarra y dsps levanta.. y como!!! Las letras de Arnedo y Mollo son muy de ellos!

Avanzando retroceden > muestra un Arnedo sin distorsionarse la voz, tan dulce que le daría un beso. Es Arnedo no?

Perro Funk > arranca con una cumbia y .......UHHHHHHHHH. jaja, olvidate, si no moves la cabeza es porque no te corre sangre en las venas

La voz cambia, va más arriba y Mollo bien podría tener 20 años... habría q escucharlo en vivo. Funky divividos 100x100

Último tema ¿ya? uhhhh... "todos" deja un gusto melancólico, y el disco te deja con ganas de más. 13 temas... Lo justo... ni un bonus?

El packaging de #AMAPOLA está buenísimo, el libro interior es intrascendente, pero el sonido del disco es IM-PE-CABLE.

Lady GaGa a capella

2010-06-22T07:30:00.000-07:00

Un coro no siempre es un grupo de señoras cantando en una iglesia...

Calamaro "on the rocks" se degustó con éxito este fin de semana en el Luna Park

2010-06-14T10:33:00.000-07:00

Foto extraída de www.clarin.com

Andrés Calamaro dio ayer el último de los cuatro recitales de presentación de su nuevo disco en el Luna Park con entradas agotadas y demostró que bien ganado tiene su lugar como estrella en el firmamento del rock.

Andrés Calamaro dio ayer el último de los cuatro recitales consecutivos que sirvieron de presentación para “On the Rocks”. A pesar de no contar con la presencia de los invitados con los que grabó el disco (músicos de la talla de Enrique Bunbury y Calle 13 entre otros) el artista supo pasar al vivo un muy buen trabajo de estudio.

El salmón realizó cuatro shows demoledores mezclando nuevos temas con viejos éxitos reversionados que se entreveraban con covers de The Rolling Stones, Bob Marley y The Police. Además dedicó “el mayor de los alientos al mejor de la quinta que vio el mundial ´78”. “Fuerza Gustavo, te queremos” dijo expresando lo que sentía más de uno en un Luna Park sold out.

Con grandes músicos acompañándolo, el rocker demostró que como un buen whiskey, el paso del tiempo mejora su buen gusto y Calamaro “on the rocks” es exquisito.

Fuerza Gustavo

2010-05-19T18:23:00.000-07:00

Cuando afilás un poquito nomás el oído te das cuenta que las diferencias de estilo entre grandes bandas pasan por una identificación de quien escucha con su grupo; por contraposición a otra tribu, a otra gente. No son ni mejore ni peores, son distintas.
Entonces hasta el ricotero más acérrimo se da cuenta de lo estúpido que es el canto "luca no se murió... luca no se murió... que se muera Cerati la puta madre que lo parió"
Mollo supo decir más de una vez, "ya se murió mucha gente, mejor deseemos que no se muera más nadie".
Con el trío que formó cuando era apenas un adolescente logró conquistar Latinoamérica. Como solista siguió enamorando al público y seduciendo al mercado.
Llegó a los oídos ingleses con mucho éxito, tocó con Roger Waters, ganó Grammys y artistas como Shakira, Ricky Martin y Juanes lo llenaron de halagos.
Desde aca, al autor de Música Ligera, Ciudad de la Furia, Amor Amarillo, Lisa, Crimen y decenas más. Al fanático de Spinetta, al padre, al productor, al gran músico, al gran artista. Al tipo de esa mirada tan pero tan simpática. Nuestro deseo de que pase lo mejor.
Fuerza.

En el 57 aniversario del nacimiento de Luca Prodan, reabren la Pensión donde murió como Centro Cultural

2010-05-17T08:06:00.000-07:00

A 20 años de su muerte, la casa donde encontraron el cuerpo sin vida de Luca Prodan, en Alsina al 451 será declarada “Lugar histórico” y se convertirá en Centro Cultural.

Luca Prodan, líder carismático y cantante de Sumo, cumpliría hoy 57 años. En el aniversario de su nacimiento, la pensión del barrio de San Telmo donde lo vivió sus últimos días, será declarada “Lugar Histórico” y abrirá sus puertas como centro cultural y bar. La inauguración será a las 19.30 horas con Andrea Prodan, hermano de Luca, presentándose con su banda Romapagana.

El pelado llegó desde Londres, tras la muerte de su hermana, buscando recuperarse de su adicción a la heroína. Antes de mudarse a Hurlingam vivió en las sierras de Córdoba a principios de la década de 1980, allí pudo dejó atrás sus dificultades con las drogas duras y comenzó a formar lo que fueron los inicios de Sumo. Pero los problemas no terminaron, y junto con la nueva banda, Luca comenzó a beber ginebra en grandes cantidades; lo que desencadenó en una cirrosis hepática que lo llevó a la muerte.

En cinco años Sumo sacó tres discos y tras la muerte de su cantante se publicaron dos más, dejando temas que se convirtieron en himnos como “la rubia tarada”, “viejos vinagres” y “reggae de amor y paz”.

En su último recital en la cancha de Los Andes, en Lomas de Zamora, el público no superó las 500 personas.

Hoy en día, la banda es considerada una de las bisagras del rock nacional, y este Centro Cultural, es un paso más en el reconocimiento póstumo de este gran artista que dejó una huella imborrable en la música del país.

Caetano Veloso llenó de Bossa nova la Feria del Libro.

2010-05-02T08:18:00.000-07:00

Foto: www.clarin.com

La 36ta Feria Internacional del Libro que se está realizando en el predio de La Rural tuvo ayer, uno de sus momentos más altos. Caetano Veloso cerró el espectáculo gratuito que el gobierno porteño había organizado para homenajear al libro y la poesía, en los festejos por “el Día de la Ciudad”.

El cantautor brasileño salió al encuentro de la multitud sólo con un micrófono y su guitarra y no necesitó más que eso para seducir a un público que desde el principio supo escucharlo atento y respetuoso. La pantalla gigante dispuesta en el escenario permitió que todos pudieran ver al músico, aunque a juzgar por la escasa amplificación del sonido, no se esperaba tanta gente.

Con una voz que parece ajena al paso del tiempo, el bahiano recorrió éxitos de todas sus épocas en melodías de samba y bossa nova llenas de tranquilidad y dulzura. Agradeció a los asistentes y explicó en perfecto español que estaba feliz de poder tocar en Buenos Aires y por poder hacerlo de esa manera. Gratuitamente.

El show que arrancó a las 7.30 duró poco más de una hora y media y hubo grandes momentos “A base Guantanamo”, “Terra” y Leonzinho” que se mezclaron con versiones iin-cre-í-bles de “Billie jean” y del tango “Volver” dejaron embelezada a la gente. Incluso cuando reconoció que no recordaba los acordes de una canción mientras la estaba tocando, el público no hizo más que aplaudirlo en señal de respeto y cariño.

El espectáculo comenzó a las cinco y media de la tarde con Sandra Mianovich presentando algunos temas de su último disco “Honrar la vida” homenajeando a la cantante Eladia Blázquez y continuó a las 6.15 con un homenaje de la cantante peruana Tania Libertad al poeta uruguayo Mario Benedetti. Una vez terminado el recital, a las 21 horas, las puertas de la feria del libro se abrieron gratuitamente hasta la una de la mañana.

Moby la dejó así chiquita en el Luna Park.

2010-04-29T23:20:00.000-07:00

Foto: www.lavoz.com.ar

En el marco de la gira presentación de “Wait for me” Moby volvió a pisar tierras argentas con el último show en Latinoamérica ayer por la noche. Las entradas para verlo en el Luna Park iban desde los 120 pesos en la “general” hasta los 400 en una superpullman cuya única ventaja sobre el campo ($300), era la posibilidad de sentarse. El recital duró aproximadamente dos horas y no dejó espacio para los reproches.

(Nota en www.perfil.com :
http://www.perfil.com/contenidos/2010/04/30/noticia_0010.html )

Como los artistas ya consagrados Moby se da el gusto de disfrutar del escenario; y como los artistas experimentados, Moby en el escenario, le da los gustos al público. El show estuvo plagado de éxitos y él supo desde el principio meterse a los espectadores en el bolsillo.

Con una propuesta completamente distinta a la que se puede escuchar en los discos; el pelado electro-rocker salió a escena detrás de sus músicos y salió a rockear. La mayoría del tiempo se lo pudo ver con una guitarra Gibson SG (la de los cuernitos, característica de Ac Dc) que supo usar sin grandes virtuosismos pero con mucha actitud. También coqueteó con la percusión en más de una oportunidad y tocó algunos covers que dejaron sorprendidos a más de uno en el auditorio.

Take a walk on the wild side de Lou Reed y Whole lotta love de Led Zeppelin fueron dos covers de puro rock y distorsión que nadie se esperaba. También hubo un blues que exudó sensualidad y logró el único momento de calma en el setlist, para después explotar con otro clásico de la artillería del músico electrónico.

La forma en que Moby fue llevando a la gente de un estado de excitación a un estado de muchísima excitación fue impecable y demostró que tiene un dominio de los tiempos y los climas, realmente sorprendente. Durante todo el show el front-man supo hacer que la euforia se elevase constantemente, arengando, corriendo y compartiendo momentos con cada uno de los cinco músicos que lo acompañan en esta gira.

En la última recta se lo pudo ver casi-bailando y sacándole fotos a la gente que para ese momento, ya estaba descocada. Muchas veces agradeció al público y se excusó de su limitado castellano, cuando explicaba lo mucho que quería al país ya que sus padres son argentinos.

El show no tuvo ni un punto bajo, todo el espectáculo fue la excelente performance de un músico que sigue enamorado de su trabajo y lo demuestra sin miedo a arriesgarse. Pero si alguien fue esperando ver un recital de música electrónica, probablemente haya salido algo desorientado.

Slash - La Banda de la semana.

2010-04-19T11:22:00.000-07:00

La columna “la banda de la semana” se demoró porque en la redacción quisimos esperar a tener su primer disco en nuestras manos. Aunque salió el 10 de abril, a nosotros nos llegó ayer.

Esta vez vamos a hablar de un ex Guns n´ Roses, Slash. El hombre de la galera y la Les Paul, presentó la semana pasada su primer disco como solista, y para ser bien original, ~~se mataron con el nombre~~ el disco se llama igual que él. "Slash". Mezcla en las cantidades justas el estilo de cada uno de los invitados con la identidad rockera de los solos de Slash, sin que llegue a ser algo que solo lo disfrutan los violeros o fanáticos, es así como cada tema nos lleva a disfrutar un poco del demoledor estilo MotorHead de Lemmy Kilmister y unos temas más adelante nos tira cerca del nirvana en la balada que coprotagoniza Rocco Deluca.

Dave Grohl se vuelve a escuchar sobre los tambores –tal vez a manera de promoción de la nueva superbanda de la que forma parte (Them Crooked Vultures); de la que hablaremos más adelante; junto con Duff McKagan (el único ex Guns n´ Roses que también participa en el disco) que toca el bajo en “Watch this Dave” y Fergie... LA GASTA, porque no hay otra frase para definir lo que hace en Paradise city, junto a Cypress Hill.

El disco está lleno de delicias de todo el espectro del rock, que pueden abrir la cabeza de los que están empezando a incursionar en el género o te puede llevar a buscar artistas que quizás no son tan conocidos en Latinoamérica (Mr Shadows of Avenged Sevenfold, Adam Levine o Rocco Deluca). Las letras están todas firmadas por S. Hudson (calculamos que es el benemérito guitarrista) y el artista invitado, lo que demuestra el espacio creativo que les dio a todos ellos.

El único punto débil es que en estas épocas de torrent, emule y descargas directas muchos artistas se preocupan por hacer del arte de tapa del disco algo tan llamativo que sea un valor agregado para que nos mueva a comprar el original. Este no es el caso, el disco tiene un libro pequeño de cuatro hojas, con algunas fotos, la frase más relevante de cada tema y quienes participaron en ellos, junto con agradecimientos, pero no mucho más que eso.

La recomendación de Info de Rock es que, si no sos un purista del sonido, primero lo bajés, y si te gusta, comprálo.

La Banda de la semana, un disco muy viernes

2010-04-09T07:43:00.000-07:00

Hoy estamos inaugurando en el blog una nueva sección la cual se va a llamar “la banda de la semana”. Todos los viernes presentaremos un grupo que puede ser nuevo o viejo, clásico o desconocido, pero que vale la pena escuchar. También recomendaremos un disco de la banda y dejaremos un link desde donde bajarlo, esperando las críticas de nuestros lectores, Espero que les guste!!

La banda de hoy es Hayseed Dixi, este cuarteto oriundo de Tennesee se adueñó de un nombre con una fonética muy similar a Ac Dc por una razón muy específica, comenzaron haciendo covers de los rockers australianos en versión country. Con el tiempo se fueron afianzando en el estilo y con sus banjos guitarras y violines ampliaron su campo de trabajo para versionar a Kiss, Led Zeppelin y Black Zabbath.

En 2008 sacaron “No covers” un disco en el que solo se escuchaban canciones de su autoría. Las críticas que recibieron del disco no fueron buenas, por lo que este año volvieron a sus raíces y sacaron “Killer Grass”, donde vuelven a versionar grandes clásicos del rock en tonos alegres, divertidos y animados del country sureño. En el disco el tema que se destaca es Bohemian Rapsody.

Sin más introducciones, los invitamos a escucharlos con si tributo a Ac/Dc que los catapultó a la fama.

“A hillbilly tribute to Ac/Dc”

http://depositfiles.com/es/files/0vaafybfw

Divididos presentó "Amapola del 66"

2010-03-29T08:25:00.000-07:00

Foto porpiedad de vos.lavoz.com.ar

El sábado pasado y tras 8 años de ausencia en el mercado discográfico Divididos presentó su nuevo disco en un recital con entrada libre y gratuita ante diez mil personas. El lugar fue lo más llamativo de todo, en el predio “Laguna de los patos”, al pié del Pucará, en Tilcara, Jujuy, bien bien en el norte argentino.

El clima amagó con arruinar tan particular forma de estrenar “Amapola del 66” cuando a las 18.10, algunos minutos después de que la última banda soporte se bajase del escenario, la lluvia comenzó como si no fuese a parar nunca. Hubo Chamanes, rezos, plomos tapando equipos, hasta un francés que vive en la zona desde hace ya un tiempo tirando fuegos artificiales. El trío subió al escenario para calmar las diez mil almas con el cuadro de la virgen, que le fue regalado por el intendente y creer o reventar, pero diez minutos después la tormenta paró.

Divididos tenía planeado salir a escena 18.30 pero lo hizo una hora después, con el aguacero disipado. Junto a la apalanadora desfilaron varios músicos locales y el rock encontró una comunión con el lugar. Entre las notas de color, Arnedo se dio el gusto de homenajear a su padre, folclorista oriundo de la zona y autor de “la flor azul” -tema presente en el nuevo disco- y tal vez allí se explicó el origen de las visitas del trío rockero a un lugar distante de la capital del país.

El recital que tiene intenciones de convertirse en Dvd, comenzó con “El arriero” culminó con el tema que le da el nombre al disco y es el corte de difusión “Amapola del 66” y tuvo un desfile por todos los grandes éxitos de la banda. Sin embargo, Ricardo explicó que este era un disco para ser escuchado y el lugar, invitaba a eso.

Desde acá el consejo es que bajes el disco y si te gusta, lo compres. Divididos no hace música para celulares.

----------------------------------------------------------------

Si querés más información sobre el recital te recomendamos que hagas click aca y por tiempo limitado visites la web de cual es? donde se ve la cobertura de Eduardo de La Puente en el lugar

El show de mímo de Axl Rose en Argentina

2010-03-23T10:13:00.000-07:00

El cantante salió al escenario de Velez con una propuesta que dejó en claro que el recital es de los nuevos Guns´n Roses, y no de Axl Rose & Band. Comenzó dos horas después de lo previsto -lo cual no es demasiado si tomamos en cuenta que en Uruguay demoró 3 horas, y en Chile 4- y la banda fue mucho más que una base sobre la que el frontman desplegara su show.

Al salir a escena con Chinese Democracy la gente lo recibió eufórica, la inmensa mayoría de las 40 mil personas que estaban ayer en el recital esperaba ver al pelirrojo de la mítica banda cantando en esos tonos agudos tan particulares que lo caracterizaron durante la época de oro de los Guns´n Roses. Pero si bien la banda sonaba firme, clara y compacta y brindaba un excelente show visual; mientras el resto de los músicos coqueteaban con la gente entre medio de pirotecnia, pantallas gigantescas y columnas de fuego, la voz no se escuchaba.

Puede llegar a suceder que durante los primeros dos o tres temas el sonidista termine de dar algunos retoques en los volúmenes, ya que el sonido, el viento, la cantidad de gente y otros factores pueden influir en el los arreglos finales del sonido. Pero después del cuarto tema en el que la voz se notaba inexistente, cuando la euforia comenzó a clamarse, desde el sector de la tribuna popular del estadio comenzaron a escucharse los primeros silbidos y gritos de queja.

La banda estaba dando un muy buen show y las explosiones de colores y las grandes llamas sobre los costados eran muy llamativas. Los músicos tenían una imagen muy rocker y Axl Rose no paraba de correr, contornearse y de hacer las clásicas poses y movimientos que lo volvieron la estrella que hoy es, pero la voz continuaba sin sonar.

Hubo varios cambios de micrófono, gente que se quejaba; cánticos desde la tribuna y el campo; pero la voz sólo aparecía por momentos, en el principio de alguna canción o cuando Axl paró el show para llamar al interprete y amenazar, tres veces, que si seguían arrojando cosas al escenario, el recital se iba a terminar antes de lo previsto.

Fue en esos momentos en los que la duda se convirtió en certeza. La voz del cantante solo sonaba cuando él lo deseaba. No era un problema técnico, no era un micrófono roto ni un cable cortado. Axl Rose durante la inmensa mayoría de las dos horas y media de show, cantó en un volumen muy bajo. Sólo se dejó escuchar un poco en “Sweet child O´Mine” y por completo en “Knocking on heavens door” para demostrar que aún puede llegar a esos agudos que lo distinguen del montón, pero en el recital, Axl le tomó el pelo al público que había ido a escucharlo sólo a él.

Spinetta y las bandas eternas

2009-12-09T10:58:00.000-08:00

El firmamento quedó vacío, Spinetta y las bandas eternas dieron un show inolvidable en Velez frente a casi 40 mil personas y todas las estrellas bajaron a tocar con el flaco.

Antes de comenzar salió a escena para demostrar su gratitud a todos los presentes y a explicar que una cantidad de músicos no iban a estar ese día en el show, “me los perdí” reflexionó. También habló de los artistas que le hubiese gustado versionar y no pudo (entre los que estaban Indio Solari, Andrés Calamaro, Moris y Hugo Fatorusso) para explicar que le faltaba a aquel recital para que fuese perfecto.

Con las malas noticias dadas se dispuso todo para comenzar con la noche eterna, al menos eterna en los recuerdos. Presentó a la banda que lo acompañaría en ese primer momento. Ellos fueron Claudio Cardone (teclados) - Nerina Nicota (bajo) - Guillermo Vadala (guitarras) - Sergio Verdinelli (batería) y si bien los primeros tres temas no sonaron muy bien, el sonido encontró en que perillas acomodarse para que la noche fuese su más cómodo sillón.

El show entero fue revisando cada época de los cuarenta años de carrera del flaco yendo hacia atrás. Esa primera parte contuvo los temas de la época solista más algunas reversiones de íconos como Javier Martinez (Manal) Miguel Abuelo (Los Abuelos de la Nada) Charly García Pappo y Soda Stereo.

Una gran cantidad de invitados fue subiendo al escenario para compartir uno dos o tres temas. A lo largo de todo el show dejó bien en claro que cada uno de los músicos presentaba eran grandes genios, no sólo por su opinión, sino por los logros que tenían –como triunfar en Japón y realizar música para películas en Francia-. También recalcaba el gran cariño que lo unía a cada uno de ellos (de Ricardo Mollo llegó a decir que lo quería con caca y todo).

En cada momento que hablaba lograba una complicidad con el público pocas veces vista. Con humor simpatía y sinceridad, el paso entre tema y tema lo hacía muy ameno para los cuarenta mil espectadores que estaban dentro de la nube de música en la que logra crear para dejar embobados a todos los especadores. Todo Velez estuvo atento a las 50 canciones a las cinco horas de show, aclamandolo respetuosamente en algún momento.

El show se dividió en cuatro momentos más, en los que tocaron Los socios del desierto (con Javier Malossetti en lugar del fallecido baterista Daniel Wirtz) Invisible, Pescado Rabioso, Almendra y una pequeña despedida. La demora entre banda y banda quedaba justificado al momento en que comenzaban a tocar. El sonido era impecable y los músicos demostraban que cuarenta años no eran nada, y la maestría musical no había decaído.

Los momentos más altos del recital son completamente subjetivos, ya que todo el repertorio fue ejecutado de manera excelente, con la misma energía, sin apuro y sin pausa. Pero es innegable que cuando Almendra se reunió en semicírculo frente a dos micrófonos para volver a cantar “Muchacha ojos de papel” el estadio se conmovió como nunca a lo largo del show.

Al final del recital Luis Alberto explicó que la revista Rolling Stones (sin nombrarla) cuando lo sacó junto a Charly García en la tapa de la edición de noviembre, oscureció la leyenda de la remera que usa desde hace un tiempo que hace referencia al accidente automovilístico en el que fallecieron muchos alumnos del colegio Ecos. Por lo que pidió que todos hagan un gran Fuck you dedicado a la publicación. Luego de eso se despidió agradeciendo y preguntándose –mientras todos los invitados volvían al escenario- si la revista podría oscurecer la remera que ahora todos los músicos lucían para hacer la reverencia final.

El recital fue inolvidable, la lista fue impecable, la calidad de los músicos fue irreprochable. La noche, eterna. El flaco demostró que sigue siendo tan vigente como hace diez años, como hace veinte años, como hace treinta y cuarenta años y como va a seguir siéndolo, los buenos músicos, son eternos.

La lista d temas:01 - Presentación

02 - Mi elemento
03 - Tu vuelo al fin (c/ Baltasar Comotto)
04 - Ella también (c/ Diego Rappoport)
05 - Umbral (c/Diego Rapopport)
06 - Fina ropa blanca
07 - La bengala perdida
08 - Sombras en los álamos (c/ Juan Del Barrio)
09 - Alma de diamante (c/ Juan Del Barrio)
10 - Cisne
11 - Al ver veras (c/ Mono Fontana)
12 - No ves que ya no somos chiquitos? (c/ Mono Fontana)
13 - Cielo de ti (c/ Javier Malosetti)
14 - Las cosas tienen movimiento (c/ Fito Páez)
15 - Asilo en tu corazón (c/ Fito Páez)

------------------------------------

16 - Mariposas de madera
17 - El rey lloro (c/Beto Satragni)
18 - Adonde esta la libertad? (c/ Juanse)
19 - Te para tres (c/ Gustavo Cerati y Gustavo Spinetta)
20 - Bajan (c/ c/ Gustavo Cerati y Gustavo Spinetta)
21 - Cementerio club
22 - Era de Uranio (c/Leo Sujatovich)
23 - Vida siempre (c/Leo Sujatovich)
24 - Maribel se durmió (c/Leo Sujatovich)
25 - Necesito un amor (c/ Dante y valentino Spinetta)
26 - Filosofía barata y zapatos de goma
27 - Rezo por vos (c/ Charly García)

-------------------------

SPINETTA Y LOS SOCIOS "DEL CONCIERTO":
Marcelo Torres y Javier Malosetti

28 - San Cristoforo
29 - Bosnia
30 - Nasty people

----------------------
INVISIBLE:
Spinetta – Machi Rufino – Pomo Lorenzo

31 - Durazno sangrando
32 - Jugo de lucuma
33 - Lo que nos ocupa es esa abuela la conciencia
34- Niño condenado
35 - Amor de primavera (c/ Lito Epumer)

---------------------------
PESCADO RABIOSO:
Spinetta - Black Amaya - Bocón Frascino - David Lebón - Carlos Cutaia - Guillermo Vadalá

36 - Poseído del alba
37 - Hola dulce viento
38 - Serpiente viaja por la sal
39 - Credulidad
40 - Despiértate nena
41 - Me gusta ese tajo
42 - Post crucifixión

----------------------

ALMENDRA:
Spinetta - Edelmiro Molinari - Emilio del Güercio - Rodolfo García

43 - Color humano
44 - Fermín
45 - A estos hombres tristes
46 - Hermano Perro
47 - Muchacha ojos de papel

----------------------------

48 - 8 de octubre (c/Ricardo Mollo)
49 - Retoño 50 - Seguir viviendo con tu amor (c/Mono Fontana)
51 - Quiero ver un tren (c/ Mono Fontana, Nico Cotta y Javier ...)
52 - No te alejes tanto de mi

El recital entero quedó registrado tanto en audio como en video, por lo que es probable que salga en un futuro como Dvd o tal vez como disco en vivo.

Hasta Siempre a la queridísima Mercedes Sosa.

2009-10-04T11:15:00.000-07:00

Cuando hablamos de rock, definitivamente no hablamos solo de un estilo musical. Nos referimos a toda una manera de plantarse frente a la vida.

Entonces podemos decir que más allá del folclore a Mercedes Sosa nosotros también la vamos a extrañar mucho; porque tuvo la cabeza clara, la sinceridad fuerte y la mirada limpia. Además era una artista que se acercó a otros, de muchos géneros musicales de muchos países. Fue querida por todos.

La llaman aquí y en Europa, "una de las voces más preciosas de Latinoamérica", fue mucho más y ahora nos queda su legado.

Si querés seguir acercándote a sú música de a poco, te recomendamos "Cantora" el último disco de Mercedes sosa. Es un disco de duetos en el que cada tema lo comparte con un interprete invitado .

Acá el tracklist y con quien interpreta cada canción:

Agua, fuego, tierra y viento con Soledad Pastorutti
Aquellas pequeñas cosas con Joan Manuel Serrat
Barro tal vez con Luis Alberto Spinetta
Canción para un niño en la calle 13 con Calle 13
Cántame con Franco de Vita
Coraçao vagabundo con Caetano Veloso
Desarma y sangra con Charly García
En ángel de la bicicleta con Gustavo Cordera
La maza con Shakira
La soledad con Pedro Guerra
Nada con María Graña y Leopoldo Federico
O qué será con Daniela Mercury
Parao con Vicentico
Razón de vivir con Lila Downs
Sabiéndose de los descalzos con Julieta Venegas
Sea con Jorge Drexler
Violetas para Violeta con Joaquín Sabina
Zamba del cielo con Liliana Herrero y Fito Páez
Zamba para olvidarte con Diego Torres y Facundo Ramírez
Zona de promesas con Gustavo Cerati

Recitales en Argentina de acá a fin de año

2009-09-25T18:33:00.000-07:00

En lo que queda del año va a haber una gran cantidad de recitales, todos muy pero muy buenos, de gran calidad y diversidad y por supuesto, muy rockeros.

Si te interesa saber más sobre los confirmados y los que todavía no se anunciaron, junto con una opinión de lo que pueden llegar a ser, escuchá el nuevo podcast, de cuatro minutos de duración.

Salió la discografía beatle remasterizada y en estéreo!!

2009-09-09T09:03:00.000-07:00

Primer PodCast de Info de Rock ... Espero sus opiniones!!!

http://www.goear.com/listen/431afde/Info-de-Rock-the-beatles

Remasterización de la discografía de los Beatles, próxima a salir!!

2009-08-18T08:54:00.000-07:00

Para todos los fanáticos de The Beatles hay buenas noticias.

El día 9 del mes 9 del año 09 es el lanzamiento mundial de la discografía completa de los cuatro de Liverpool remasterizada. Los doce discos más el Ep de Magical Mystery Tour y Past Masters 1 y 2 están siendo retocados desde hace cuatro años en Abey Road Studios, buscando mejorar su sonido y llevar al estéreo lo que fueron en mono.

Este lanzamiento que se viene esperando desde hace ya mucho tiempo estará acompañando la salida al mercado del videojuego “The Beatles: Rock Band”. El videojuego es similar al Guitar hero, pero exclusivamente con canciones y gráficos de esta banda. Además se podrá tocar no solo la guitarra, sino que también habrá batería y micrófono para entretenerse.

La última vez que la discografía de The Beatles fue remasterizada fue en 1987 y la tecnología en cuanto a sonido a mejorado mucho desde aquel entonces. Para que los fanáticos no se asusten podemos avisar que estos discos no cambiarán el alma sonora de los originales, sino que buscaran acercarse más a lo que fue grabado en los estudios, conservando el ruido de los dedos al pisar las cuerdas por ejemplo o el de la púa al rasgarlas.
Además el paso del mono al estéreo en el sonido de algunos discos se hará siguiendo convenciones actuales de la manera en que esto se hace, por lo que no cambiará nada en los temas, simplemente, los mejorará con las herramientas actuales.
El dilema:
Hoy en día existe la discusión con respecto al retoque digital de las obras ya terminadas. Hay quienes opinan que el disco debe quedar tal como fue grabado. Remasterizar viejos clásicos… ¿es similar a retocar La Gioconda de Da Vinci?

Ozzy merodeó en el fin del mundo.

2009-07-29T10:28:00.000-07:00

Ozzy Osbourne y su loca loca familia estuvo de paso por Usuahia, grabando un programa que es conducido por su hijo, Jack Osbourune.
Hospedado bajo las más estrictas reglas de confidencialidad y bajo el pseudónimo de Mr Smith & family, el príncipe de las tinieblas estuvo visitando algunos de los puntos turísticos del fin del mundo para grabar las imágenes y las situaciones necesarias para el show conducido por su hijo.
Pero al contrario de lo que afirman algunos medios, Ozzy partió antes de que comenzara el temporal, por lo que pudo evitar quedarse varado en la ciudad más austral del mundo, el domingo el pudo partir hacia Buenos Aires. Lo que no es seguro es si ya partió nuevamente a su hogar o aún continúa de paseo por la capital argentina.

Peral Jam cada vez más cerca de presentar su nuevo disco

2009-07-22T08:25:00.000-07:00

Hoy es el turno de Pearl Jam, una de las pocas bandas Grunge que pudo sobrevivir a los 90´s manteniendo ese espíritu de la Generación X.

Los rockers que dejaron un recuerdo increíble en el Estadio de Ferro en el 2005 sacaran a la venta el 22 de septiembre aproximadamente, Backspacer, el disco que sucederá al LP del 2006 llamado también Pearl Jam. Aquel disco no fue recibido con no muchas buenas críticas, después llegó y la reedición de este año de Ten, con un arte de tapa más acorde al que ellos querían y la disquera modificó allá cuando eran una banda jóven y más maleable.

El nuevo trabajo de la banda tendrá su versión en CD y enVinilo, ambas ya pueden pre-ordenarse en la web oficial de la banda.

La banda se presentó Got Some en uno de los talkshow´s más prestigiosos de Estados Unidos, donde mostró algo de su nuevo material.

Además en el myspace de los fans de la banda se puede escuchar The Fixer que será el primer corte de difusión de la banda.

Gustavo Cerati lanzó el primer corte de su nuevo disco

2009-07-20T12:02:00.000-07:00

El nuevo disco de Gustavo Cerati, "Fuerza Natural", está cada vez más próximo a salir a las bateas, se sospecha que en el més próximo los miles de fans en todo el mundo podrán adquirirlo.

Mientras tanto, el exitoso rocker dejó un botón para muestra en su sitio web.
Desde hoy en la mañana Deja Vu, el primer corte de difusión del disco se puede escuchar en http://cerati.com, también está la letra del tema, disponible en un simpático jpg.

Hace menos de un mes, en el site se pudo ver un video casero en el que aparecían músicos, sonidistas y amigos de cantante en el estudio donde fue grabado y mezclado el disco, escuchándo lo y comentandolo. Así es como todos los seguidores alrededor del mundo pueden ir palpitando la cada vez más cercana salida del nuevo material solista de Gustavo (hay que recordar que tuvo un largo parate debido a la "burbuja en el tiempo" en la que volvió a ser un Soda Stereo, tras el exitosísimo Ahí vamos).

El tema es un rock beat animado y alegre que encuentra el sello Cerati tanto en la melodía como en el juego con la voz y la guitarra. Con una letra no muy encriptada Deja Vu habla -al menos en mi humilde y básica opinión- de experimentar nuevos momentos; pero similares a otros ya pasados. Curioso que sea así cuando hace poco se vió al músico con una modelo con la que había estado saliendo hace varios años.

2009-07-02T17:16:00.001-07:00

Death Cab for Cutie, una banda estadonunidense que toca ese rock para cuando te estás despertando, te estás durmiendo, o tenés más de 24 años; decidió hacer oficial un videoclip hecho por uno de sus seguidores.

El creador en cuestión -Ross Ching- había hecho el clip sobre el tema "Little Bribes", con la intención de mostrar su calidad como director ya que estudia cine. Colgó su trabajo en internet y explicó como lo había realizado.

Mandó un simple mail a la banda; los músicos vieron su trabajo y quedaron encantados (no es para menos, el video está buenísimo, es dinámico y te da ganas de verlo hasta el final), a tal punto que hablaron con la discográfica con la que tienen su contrato (Atlantic Records) para convertir esta tarjeta de presentación de un estudiante, en el video oficial de el tema.

Además Ross Ching consiguió un contrato de trabajo con la disquera, quien lo contrató para realizar un nuevo proyecto.

¿Qué clase de Blog de rock seríamos si no te pusieramos el video aca abajo?

La Gripe A paraliza los shows

2009-07-02T16:32:00.001-07:00

Argentina entró en emergencia santiaria, y aunque el gobierno no detuvo completamente el país debido a las pérdidas económicas que implicaría, si decide recomendarlo. Muy acorde al momento, el gobierno se lava las manos...

Pero las bandas, conscientes del peligro que implican las concentraciones masivas de gente hoy en día, están optando por no perjudicar a sus seguidores.

Es así que Babasónicos decidió reprogramar su recital en Rosario, dejandolo para más adelante, igual que Fidel Nadal.

Los recitales que Las Pastillas del Abuelo tenían pensados para el mes de julio los reprogramaron para agosto y la presentación que La Mississippi iba a realizar en el teatro IFT el 4 de julio fue pospuesta una semana.

Laven sus discos con alcohol en gel y sientense a escucharlos, porque este invierno va a ser bastante frío...

El último recital de los piojos no tuvo nada diferente...

2009-06-02T13:17:00.000-07:00

Se estaban haciendo las diez de la noche del sábado, el cielo tenía un color marrón y violáceo que terminaba de pintar el cuadro de sensaciones encontradas que era el último recital de Los Piojos antes de un descanso por tiempo indeterminado.

El campo de River seguía recibiendo gente cuando se apagaron las luces indicando que faltaban algunos segundos para que la noche comenzara en el estadio. Entonces los acordes de “Te diría” comenzaron a sonar haciendo que la gente se olvidara del frío y la lluvia para vivir el último ritual.

Alrededor de setenta mil personas presenciaron este show que va a quedar en el recuerdo de muchos, no porque el recital en sí haya tenido características únicas, sino por la sensación de despedida que no quería moverse del escenario. El ambiente enrarecido por los poco claros motivos de la separación ensució la despedida y dejó momentos incómodos, como cuando el guitarrista, Tavo, se hizo cargo de los micrófonos para cantar “Sudestada”, sin la merecida presentación que debería haber hecho el cantante y líder Ciro Martinez; que si presentó en su momento a Micky, el bajista cuando cantó “Fijate”.

Más allá de una lista de temas impecable, con muchas canciones que no se escuchaban en vivo desde hacía largo tiempo –como "Manise" y "Esquina libertad"-, el espectáculo no tuvo nada de diferente. Con palabras que sonaban a demagogia y abusó de lugares comunes, Ciro le dedicó “Pacífico” a los fans diciendo que no es muy bueno con las palabras, prefería expresar el sentimiento de la banda con una canción. Fue el momento de las lágrimas ese estribillo cuando se escuchó a la gente corear “voy a llevarte en mí, y ahora sé muy bien que me llevarás, hasta donde estés”.

Daniel Buira, el primer baterista de la banda fue invitado una vez más al escenario con La Chilinga, -su banda/escuela de percusión que ya tocó con Vicentico, Fito Paez y Calle 13- para hacer "Verano del 92” y después subir a la batería a hacer tres temas más, que según explicaron, no habían ensayado juntos aunque sonaron a la perfección.

Algunos problemas en los retornos impidieron que “Finale” -el tema donde se leen las banderas que el público lleva mostrando desde donde vienen-, sonara como correspondía, pero en el contexto fue un detalle. Ese fue históricamente el final de los recitales, las luces se encendían para que la gente se desconcentrara, y muy calmo el recital acababa. Pero esta vez no fue así. Fuera de programa la banda volvió a salir y tocó cuatro temas más, para despedirse con los vientos invitados incluidos tocando “Muevelo” con algunos fans en el escenario.

Agradecieron a las bandas que los apoyaron desde el principio, incluida La Renga, dejando en claro que a pesar de tocar el mismo día la amistad entre las bandas sigue intacta. Lo mismo hizo La Renga con un chiste sobre las zapatillas que llovían al escenario; cuando en tono irónico preguntó si los que las arrojaban eran enviados de Los piojos.

Los Piojos se despidieron, saludaron en el escenario, tiraron púas y palillos y agradecieron antes de marcharse, quizás por última vez juntos. Hicieron un último recital impecable en un momento óptimo de la banda y le dieron a su público un gusto que no muchas veces se puede dar. Avisaron.

El PlayList del recital de los piojos, 30 de mayo de 2009

01 Te Diria
02 Babilonia
03 Labios De Seda
04 Ando Ganas
05 Manise
06 Esquina Libertad
07 Tan Solo
08 Todo Pasa
09 Luz De Marfil
10 Fijate
11 Sudestada
12 Fantasma
13 Around & around /Zapàtos de gamuza azul
14 Shup shup
15 Dificil
16 Manjar
17 Pistolas
18 Cancion De Cuna
19 Mail Leido Por Un Fan
20 El Farolito
21 (Break )
22 Verano Del 92
23 Desde Lejos No Se Ve
24 Cruel
25 Genius
26 Pacifico
27 El Balneario De Los Doctores Crotos
28 Buenos Dias Palomar
29 Finale
30 Ruleta
31 El Viejo
32 Los Mocosos
33 Muevelo

Opinión de Skay en el Teatro. Viernes 15 d Mayo...

2009-05-18T11:59:00.000-07:00

Skay Beilinson tocó el fin de semana pasado en El Teatro de Colegiales, dando un show que; aunque cumplía con las expectativas no deslumbró ni mucho menos, pero supo comprarse al público. El viejo redondito no defraudó y supo recorrer su actual carrera solista mezclándola lo mínimo indispensable con su estirpe de ricota.

Con una entrada general realmente barata para los precios de hoy en día, Skay volvió a tocar en colegiales junto a una banda visualmente muy estática; dejando que el protagonismo fuera de el juego de luces supieron acompañar los climas creados por un rock impecable y por supuesto; un Skay Beilinson que se contorneaba y retorcía mientras hacía justos -e incluso me animaría a decir escasos - despliegues de su maestría sobre las 6 cuerdas. Los solos no fueron demasiados ni muy iluminados y dejaron, en todo momento, ganas de escuchar un poco más.

Los temas de ricota fueron tan solo cuatro, dos al final de la primera parte del show, antes de retirarse a bambalinas breves minutos, y dos más en la mitad de la segunda y última parte del recital que terminó con los temas más conocidos de la banda.

Con un “muy feliz 15 de mayo de 2009 para todos” Skay supo silenciar muy protocolarmente al público que gritaba “solo te pido que se vuelvan a juntar”. Aunque no se puede negar que la enorme mayoría siendo gente que quiere y extraña a Patricio Rey y la mística que generaba en el escenario; no hubo muchas más insistencias después de ese lapidario saludo de un showman que no habla mucho en el escenario.

El recital duró dos horas aproximadamente en las cuales el volumen nunca fue muy alto y por momentos, incluso estando al lado del sonidista, solo lograba escucharse a la gente. Pero el show fue entretenido, prolijo, contundente y adictivo, pero no esperaba nada menos de un pedacito de la historia del rock.

Carta de Los Piojos a los piojosos

2009-04-28T07:47:00.000-07:00

Tocaron en lugares grandes, gigantes y chicos. Estudiaron, mejoraron, investigaron e innovaron. Influyeron. Fueron teloneros de los Rolling Stones y crearon su propia produjeron a Manu Chao, quien alguna vez fue su gran referente.
Se aburrieron, mostraron que siempre se puede llegar más alto.
Hoy simplemente deciden frenar sin decir que se separan.
Acá la carta:
Queridos Piojosos, fans, seguidores:

Queremos informarles que a partir del próximo show del 14 de mayo de 2009 en el Club Ciudad de Buenos Aires, la banda entrará en un parate.

Después de veinte años de carrera y constante crecimiento, algunos pesares y muchas grandes alegrías, giras mágicas y esforzados discos, un intenso desgaste nos obliga a parar nuevamente (como en 2005).

Este impasse no tiene plazos ni condiciones. Los Piojos no se separan. Tampoco sabemos cuando volverán a reunirse.

Se puede suponer, sin temor a equivocarse, que la banda se encuentra en el punto más alto a nivel artístico y de popularidad de toda su historia. Cualquiera puede decir que es una locura tomar distancia ahora. Frenar. Es un razonamiento lógico. Pero nosotros tenemos otro, quizá no tan "lógico", pero muy real. Hoy vivimos de lo que somos. Hoy somos lo que hacemos. No queremos empezar a hacer "como qué". No queremos "vivir a Los Piojos". Sería triste fingir espontaneidad donde no la hubiera. No nos gustaría llegar a una saturación definitiva.

Como hablamos en reuniones internas, quizá volvamos a tocar en seis meses, dos años, ocho. No lo sabemos. Por favor, que no se malentienda: no es en los shows, o en la relación hirviente con el público, o en el afecto en la calle con los fans en donde reside o nace el cansancio. No es en los miles de correos y cartas. Es el trajín de veinte años de convivencia lo que pide un descanso...

Queremos decirles a todos que el espíritu piojoso seguirá vivo. Eso ustedes quizá lo sepan mejor que nosotros. Cada tatuaje seguirá llevándonos adonde vaya.

Lo que no queremos es especular. Queremos hacer música y arte. Y como alguna vez dijo una canción, "si vos querés estar libre, si querés alto volar, que haya un hachazo en tu ojo, pero una flor en tu ojal".

Un abrazo de veinte años, enorme, con todo el corazón.

Gracias y hasta la próxima.

Los Piojos.

Charly García volvió a tocar en vivo

2009-03-30T14:42:00.000-07:00

Tras ocho meses en rehabilitación Charly García volvió a subirse a un escenario. Frente a la basílica de Luján el músico dió un recital sorpresa a las 6 de la tarde; en el cual se lo podía ver lento en sus movimientos; pero con una gran sonrisa y las mejillas rozagantes mucho mejor de lo que estaba antes de que fuese internado en junio pasado.

Esta tarde frente a siete mil personas tocó durante cuarenta minutos con el "zorrito" Von Quinteros -ex ratones paranóicos- y los tres músicos chilenos que lo vienen acompañando desde 2003. Al terminar el show los guardaespaldas lo metieron velozmente a una combi para llevarselo.

Se sabe que durante su rehabilitación Charly estuvo componiendo en la quinta que su amigo Palito Ortega tiene en Luján e incluso grabo nuevos temas, algunos de ellos acompañado por el dueño de casa. Poco a poco el artista se va recomponiendo, los médicos aseguran que aún falta mucho camino por recorrer, pero hasta ahora la recuperación va muy bien encaminada.

(Foto de www.lanacion.com.ar)

We back

2009-03-26T11:47:00.000-07:00

Ayer hablaba con un amigo sobre el show que dió Radiohead el martes 24 en el Club Ciudad durante su primera visita al país.
Ayer, rato antes de hablar sobre eso había bajado y escuchado el bendito recital.
Ayer, durante la mañana, escuché a mucha gente decir maravillas sobre esta "avalancha de emociones" que fue el show.
Realmente, por más que intento, no puedo escuchar Radiohead, no me gusta, me deprime, me amarga, y en la mayoría de las veces me aburre. Ayer lo confirmé, me pasa tanto con lo que hacen en estudio como con lo que hacen en vivo. La banda suena clara, compacta, experta a la hora de componer matices y dar pinceladas musicales en el cuadro del recital; pero decididamente, para mí son un embole.
Para leer una buena crítica sobre el reci pisen aca.

Un rocker rioplatense que se despide de los escenarios

2008-10-28T10:09:00.000-07:00

El diario Clarín publicó en el suplemento de espectáculos el jueves 23 de octubre una nota a Rubén "el negro" Rada, en la que el entrevistado anunciaba que se retirará de los escenarios a mediados del año que viene.
El negro Rada fue de la primera camada de músicos de rock, tiene 50 años de carrera y es dueño de una manera de presentarse ante el público única y especial en la que interactúa mucho con el público compenetrándose con la música y utilizando el humor en la justa medida.
Se lo puede ver de temple tranquilo, y sosegado, pero carismático y capaz de transmitir energía de manera que pocos artistas pueden.
Es una gran influencia de todos los que interpretan y crean música con ritmos rioplatenses, desde Los Piojos -quienes lo invitaron a tocar varias veces y aparece registrado en uno de sus dvd´s- hasta No te Va Gustar y la Vela Puerca. Y también es muy reconocido en el mundillo del Jazz local, habiendo tocado con los Fattorusso y Javier Malossetti.
Pero buen, los años pasan para todos y el Negro ya está un poco más cansado. Una pena que no haya tenido el éxito que se merece. Desde acá, no hay más que decirle además de gracias. Muchas gracias por haberme acercado a la música.

Tocá che negro Rada
Tocá que esta es tu hinchada
Tocá y cantá tranquilo,
que acá no pasa nada

Toca che negro rada...

Guayra presentó su nuevo disco

2008-10-26T16:20:00.000-07:00

Guayra se sumerge en momentos que hacen estallar la cabeza con una sonrisa impregnada mezclándolos y acomodándolos prolijamente uno sobre otro, al costado, por delante o abajo.

La forma en que te suben a su viaje para mostrarte distintos paisajes de su selva musical es impecable. Te invitan mediante un flayer llamativo y tan particular que es el comienzo de lo que despúes presentaran en el show. Te llevan... y cuando terminan, la electricidad recorre el cuerpo, los ojos se mantienen abiertos y el rock todavía sigue metido en la cabeza por una melodía potente, una letra impecable, un show que deja con ganas de saber más.

La banda ¿ hippie grunge rockera alternativa ? presentó su disco el viernes en Unione e Benevolenza frente a unas 200 personas, con invitados de bandas amigas como Deformica y Revolutiva. Puntuales a las 23 hs mostraron su show que fue subiendo y subiendo sin límites que parasen la energía que saben desprender.

Puntuales a las 24 hs se despidieron hasta la próxima vuelta, el próximo recital; la gente se fue diluyendo. Unione poco a poco fue cerrando otra noche de rock cuando despidió a Guayra; que espera ansiosa la gira que en el verano los llevará por San Juan, Mendoza y Cordoba en el verano.

Más info en http://www.disfrutaguayra.com.ar/

Hoy sale el nuevo disco de AC DC

2008-10-20T15:28:00.000-07:00

El esperado “Black Ice” finalmente sale a las disquerías

Hoy sale el nuevo disco de AC DC

Después de 8 años, hoy sale a la venta en todo el mundo el último disco de Ac Dc. A las 20 horas una conocida cadena de disquerías hará una “venta nocturna” en su local de Santa Fé y Callao.
Black Ice es el nombre del sucesor de “Stiff upper lip” salido en el 2000. El nuevo Cd lo anunciaron el 28 de agosto pasado y tiene como corte de difusión “Rock and Roll Train” sonando en todas las radios. El esperado disco tendrá 4 presentaciones diferentes para que los fanáticos puedan elegir a gusto.
Los 15 temas se habían filtrado en Internet hace ya varios días, por lo que la compañía discográfica que tiene la producción y distribución a su cargo desperdigó cientos de versiones falsas del disco para desorientar a los fanáticos, con poco éxito.
En el nuevo trabajo de la mítica banda australiana se puede encontrar el clásico sonido firme y compacto que le da su identidad musical, pero con algunos toques más bluseros en algunas de las melodías, dándole una diferencia fundamental que lo despega de los anteriores trabajos.
El disco tiene un sonido impecable que fue grabado en los estudios canadienses de Brian Adams, músico de enorme trayectoria pero muy alejada del estilo de los siempre rockeros AC DC. Además tendrá una gira de presentación que, por lo que se rumorea, podría traerlos nuevamente a Argentina.

La Renga tiene lugar para fin de año

2008-10-19T19:39:00.000-07:00

La Renga no cerrará el año en Capital Federal, el nuevo show de la mítica banda de Mataderos será en San Pedro, la ciudad riverense, a poco más de dos horas del obelisco. La fecha aún sigue siendo una incógnita.
La noticia salió publicada en el suplemento joven de Clarín, en un pequeño recuadro de las primeras páginas.
La banda estuvo girando por el interior del país y su último toque fue en neuquén apoyando a los trabajadores de la fábrica recuperada de Zanón. Ahora, sin anuncios sobre como encararán el año que viene, están preparando el recital que promete ser demoledor.

El Juicio del Ganso
De tanto andar por la cornisa
tal vez un día pueda caer.
De tanto confiarme
de mi suerte y mis conquistas,
en la percha de un bar terminé después.

De no aceptar el oficio de santo,
y por reírme de tu tonta canción de amor,
de no transar ni con el cielo y el infierno,
tal vez confisquen mi corazón.

Y quién compartirá mi desconsuelo
y mi destierro de civilización.
Quizás muera odiándote y entendiéndote a la vez,
que de tanto que pude haber hecho por vos,
entregues mi alma, al mejor postor.

De tanto jugar a la cigarra,
tal vez me sorprende el invierno,
de tanto fiarme de tener
alguien siempre a mano,
sin pan y sin torta, la fiesta termine tal vez.

Y uno recoge lo que siembra, dicen,
y es peligroso el barco sin timón,
pero quien ponga manos en este juicio,
nunca sabrá
que satisfecho el ganso murió.

Viticus saca disco nuevo

2008-09-30T06:46:00.000-07:00

Vitico, el exbajista de Reff, vuelve a la carga con el tercer disco de su banda. "Viticus III" tiene un arte de tapa austero (el nombre del disco sobre un fondo negro) y un nombre que demuestra que lo que les importa es la música, fue grabado en los estudios del Abasto y masterizado en Estados Unidos.
La banda tiene a Vitico (bajo y voz), Sebastián Bereciartua en guitarra y voz, Nicolás Bereciatura (guitarra y voz), Ariel Rodríguez (guitarra y voz) y Francisco Isola (batería) y sigue tocando bajo las influencias de la vieja escuela del rock.
Rock sureño, del estilo de los Allman Brothers, con tres guitarras tocadas por excelentes músicos, mucha actitud rockera y letras directas pero buenas.
Es un disco para divertirse, con 10 temas para levantar el ánimo y recordar porque el rock n roll clásico es rebeldía adolescente.

Tras 43 años prohibido, Paul McCartney tocó ayer en Israel

2008-09-26T08:27:00.000-07:00

En 1965 habían prohibido a The Beatles justificándose en que podrían “corromper a la juventud y desestabilizar sus mentes”. Sin embargo ayer, Paul McCartney tocó en Tel Aviv, invitado por el gobierno Israelí, en el marco de los festejos por el 60 aniversario de la creación del Estado de Israel.

El show llevó el nombre de “Friendship First”, tubo 50 mil fans que pagaron entre 100 y 1000 euros para ver el recital en el parque HaYarkon y Paul habló en hebreo con los espectadores que disfrutaron durante poco más de dos de la impecable lista de 30 éxitos del ex Beatle.

En cuanto se confirmó el concierto las amenazas no se hicieron esperar. El líder islamita Omar Bakri, declaró para el Sunday Express, que el músico se convirtió en “enemigo de los musulmanes” al aceptar actuar en un Estado que los reprime, y que “no estará a salvo” ya que los “encargados de los operativos de sacrificio” (fundamentalistas dispuestos a inmolarse) estarían esperándolo.

Pero fiel al espíritu Beatle, McCartney dijo que el estaba lejos de las discusiones políticas, “Vengo en un mensaje de paz. No canto para los gobiernos sino para los pueblos”, fue lo que declaró al diario “Jerusalem Post”.

El recital fue magnánimo, un escenario de 900 metros cuadrados fue construido especialmente para el recital que comenzó con Paul saludando y deseando un feliz año nuevo en hebreo (que está por comenzar para los judíos) y un buen ramadán en árabe a los musulmanes. Y ahí nomás se despachó con “I Say Hello”. Le siguieron “Yet” y “Drive my car”.

El momento cumbre llegó con “Yesterday”; cuando ante sus 50 mil devotos, apareció solo con su guitarra; para hacer que miles de ellos larguen un lagrimón. También fue muy aclamado cuando Paul se sentó ante su piano de cola para tocar “Live & let Die”, y demostrar porqué es una leyenda viviente mientras en el cielo explotaban fuegos artificiales terminando de crear un clima épico.
Se despidió con el público fervoroso, aplaudiendo lo que aún pensaba que era un sueño del que no se querían despertar. Les deseo un feliz cumpleaños y prometió que se volverían a ver. Y así, tan veloz como apareció en el escenario se fue. Dejando a los israelíes anonadados, contentos y sedientos de una próxima vez.

PlayList que hizo el ex Beatle en Tel Aviv

'Hello Goodbye'

'Jet'

'Drive My Car'

'Only Mama Knows'

'All My Loving'

'Flaming Pie'

'Let Me Roll It'

'My Love'

'Let Em In'

'The Long And Winding Road'

'Dance Tonight''Blackbird'

'Calico Skies'

'I'll Follow The Sun'

'Mrs Vanderbilt'

'Here, There and Everywhere'

'Eleanor Rigby'

'Something' - dedicado a George Harrison

'A Day In The Life/Give Peace A Chance' - dedicado a John Lennon-

'Band On The Run''Back In The USSR'

'I've Got A Feeling'

'Live And Let Die'

'Let It Be''Hey Jude'

'Lady Madonna'

'Get Back'

'I Saw Her Standing There'

'Yesterday'

'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'

Voy Ganando un concurso de Periodismo

2008-09-24T05:58:00.000-07:00

La agencia de noticias DERF publicó una convocatoria a estudiantes de periodismo y jóvenes recientemente recibidos...
Mandé una nota hecha hace algún tiempo, sobre Norman Mailer, un ícono del periodismo y entre todos los participantes, a mí me publicaron primero (brindo por eso).

Para ver la nota:
http://www.derf.com.ar
-sitio oficial, busquen bien abajo, hagan click en el concurso, no en mi foto-

O más directo desde:
http://www.derf.com.ar/despachos.asp?cod_des=223862&ID_Seccion=77
-Van derecho a la nota y el ranking o algo así-

Murió el tecladista de Pink Floyd

2008-09-15T20:54:00.000-07:00

Richard Wright estaba a cargo de los teclados y era miembro fundacional de una de las bandas que es cimiento del Rock And Roll.
Murió a los 65 años por un cancer de colon.
Puso la nota justa en el momento exacto, sin más ni menos.
No todas las bandas saben encontrar esa armonía, no todos los músicos saben encontrar sus espacios tan acertadamente.

Desde aquí, nuestros respetos.

Dando play, algunas de sus composiciones mas conocidas.

Fuente: www.rollingstone.com.ar

Metallica sigue teniendo problemas con Internet

2008-09-12T07:45:00.000-07:00

Fueron pioneros en entablar una demanda contra la descarga ilegal de música desde Internet, y por ello muchos los criticaron aduciendo que no se adaptaban a las nuevas épocas. Con el pasar del tiempo lograron reacomodarse a la nueva situación que vive la música y parecía que se habían amigado con las nuevas reglas del mercado discográfico. Pero el lanzamiento de su disco más reciente volvió a enfrentarlos con esta era en que el mundo es una gran comunidad virtual.

Hace poco más de un mes Metallica anunció la salida de su nuevo disco a nivel mundial para el 12 de septiembre. Desde que apareció el tráfico de temas por Internet, la banda se volvió muy cuidadosa con la forma de presentar nuevos materiales al público y esta, no era la excepción.

Death Magnetic fue promocionado bajo un estricto plan de publicidad. Como piezas de un puzzle que se iban uniendo, se cuidó cada paso que se daba. Desde la presentación del arte de tapa hace dos meses, hasta lo que se mostraba en los recitales y las declaraciones que se hacían para que el público pudiera llegar a conocer esta creación de los reyes del metal, todo era parte de un metódico plan de marketing.

El disco llegó a una tener una pre-venta excelente, lo que indicaba que una vez en bateas iba a dejarles millones de dólares; pero toda esta estrategia se fue por la borda la semana anterior al lanzamiento mundial.

El 3 de septiembre llegó un cargamento de Death Magnetic a una disquería francesa que apenas lo tuvo en su poder lo puso a la venta -a causa de un mal entendido, según informaron directivos de la empresa-. Y ahí el plan, el marketing, el planeamiento, y la presentación tan celosa y planificada se fue a los caños.

Como era de esperarse miles de seguidores franceses de Metallica corrieron a comprarlo. El disco se agotó en menos de un día. A las dos horas estar en las vitrinas, todos los temas estaban en Internet. Junto con fotos del packaging y el libro interior, para que los miles de metaleros alrededor del mundo compartieran esta primicia.

A pesar de ello, la compañía discográfica (Universal) siguió con el plan diseñado y el disco salió a la venta en el resto del mundo el día estipulado. Una decisión controversial por las pérdidas que probablemente le ocasionará a la banda. Al no lanzarlo cuando comenzó a dar vueltas por Internet, se pierde ese “primer momento de euforia” de miles de potenciales compradores que se contentaron con buscarlo en la red, en vez de comprarlo.

El disco igualmente vendió más de 500 mil copias en su primera semana y Lars Ulrich -baterísta de Metallica- reconoce que el hecho de que circule en Internet diez días antes de su lanzamiento, hoy en día es parte de las reglas del juego. Los integrantes de la banda igualmente están felices.

Listen, we’re ten days from release. I mean, from here, we’re golden. If this thing leaks all over the world today or tomorrow, happy days. Happy days. Trust me. Ten days out and it hasn’t quote-unquote fallen off the truck yet? Everybody’s happy. It’s 2008 and it’s part of how it is these days, so it’s fine. We’re happy.

- Lars Ulrich en una entrevista
para "San Francisco´s Live 105;
el 3 de Septiembre pasado-

Fuentes: http://espaciomusica.com - http://hipersonica.com

El nuevo guitarrista de los piojos

2008-09-10T05:40:00.000-07:00

Los piojos decidieron comunicar quien es el nuevo guitarrista. Aunque los rumores hablaban de Baltasar Comotto; la página oficial de la banda publicó que Juanchi Bisio será quien reemplace a Piti Fernandez.

Juanchi Bisi o es actualmente el guitarrista y cantante de Cantimbao Band, una banda de reggae nacida en el 2003, en Villa Elisa - Entre Ríos.

Desde aquí le deseamos el mayor de los éxitos en esta nueva etapa.

AY!rbag..

2008-09-09T07:30:00.000-07:00

Me enteré por http://soydelmonton.com.ar
Gastón Sardelli, uno de los integrantes de Airbag, (el bajista de 24 años) tiene un blog... tenía que decirlo.
No puedo ser muy objetivo, perdón.
Los Hanson argentinos escriben sus propias letras, e increíblemente, lo dicen orgullosos.
Brindo porque sigan creciendo y lleguen a ser la banda de rock que quieren ser.
Mientras tanto, mis felicitaciones porque se luckean reeeeeeeeeee lindos... (pato, el cantante, en el último video está igualito a Slash por ejemplo).
¿Son la versión argentina de "La ley"?

El Chau de Piti Fernandez

2008-09-08T05:44:00.000-07:00

El comunicado piojoso salió hoy en el sitio oficial de la banda. Es la segunda guitarra, es uno de los fundadores, es el compositor de "reggae rojo y negro" y "extraña soledad", es el más excéntrico; pero buen, decidió dedicarse a sus proyectos.
Como varios integrantes más de la banda, el es además productor, y quizás quiera dedicarse a eso, o quizás quiera formar su banda propia. En cualquier opción que el elija, infoderock.blogspot le desea lo mejor. LLegó a lo más alto con una de las mejores bandas del rock argentino en las últimas dos décadas, hoy solo quiere seguir su camino, y a mí me parece bien.

Esta info comenzó con un rumor, el mismo rumor hablaba de Baltazar Comotto como el reemplazo - guitarra de Los Funamentalistas del Aire Acondicionado, la banda que acompaña al Indio Solari en su carrera solista-; pero es solo un rumor.

Locura y Realidad, la historia de un ícono del rock

2008-09-05T10:39:00.000-07:00

Digno de los que están en otro nivel, no fue necesario que que estuviese en la escena del rock durante mucho tiempo para marcar su huella.
Su talento hipnotizó a muchos desde temprano. En los tempranos 60´s es demostró ser un avanzado para la época, pero la fama, la creatividad y las drogas aveces se convierten en una mochila muy pesada. Eso sintió Syd Barret, creador de Pink Floyd.

La línea que separa el talento de la locura a veces es muy delgada y los grandes artistas siempre se mostraron como equilibristas caminando sobre ella, a veces más sobre un lado, a veces más sobre el otro.

Pero hubo un caso en el que el talento era grande, y la locura demostró tener el mismo tamaño, y la línea divisoria no ser tan divisoria. Entonces los contextos de la época y la falta de autocontrol llevaron a que el equilibrista tropezara para caer del lado de la locura, de una vez, rápido y sin retorno.

El contexto

En los 60´s The Beatles y Rolling Stones estaban comenzando, el rock era el rock and roll, tenía influencias del blues, del jazz tal vez, de Elvis Presley. En esa línea no había una gran inovación musical. Mas allá de que la calidad musical fuese óptima, lo distinto pasaba por la irreverencia de los rockeros.

Junto a eso se estaba gestando el hippismo, movimiento pacifista, más bien socialista, generalmente nómade, que buscaba experimentar con los estados alterados de conciencia. En los 60´s las drogas alucinógenas estaban causando euforia en los adolescentes. Se hacían las primeras incursiones en el Lsd, se probaba la mezcalina.

La psicodelia comenzó a tomar forma y su base era un trípode formado por la apertura del pensamiento en los jóvenes, la experimentación en sonidos y melodías que estaba tomando fuerza en el rock & roll y las drogas que buscaban "abrir las puertas de la percepción"...

Ese es el contexto, en inglaterra empieza a nacer otra rama del rock. El rock psicodélico; característico por sus largas canciones, con largos solos instrumentales, en los que se mezcla el folk y blues principalmente, donde utilizaba efectos de sonido como reverberancias, ecos, delays y similares. Buscaba generar climas y que quien escuchaba pasara por la calma, la eurofia, la relajación u otros estados de animo mediante las melodías

Pink Floyd

Cuando el estilo cobra importancia una banda ya se destacaba por sobre las demás. Pink Floyd, con Roger Keith "Syd" Barret a la cabeza. Atraía cada vez más jóvenes por la calidad de su música tan experimental y nueva para el momento.

Fundado en 1965, la banda le debe su nombre a uno de los discos favoritos del guitarrista, en el cual participan dos grandes bluesman, "Pink" Anderson y Floyd Council. En 1967 sacan el primer disco The Piper At The Gates of Dawn.

The Piper At The Gates of Dawn

Ya en ese momento se puede ver un gran dominio de los climas por parte de la banda, y una creatividad floreciente por parte del guitarrista y letrista, Syd. También participó el la grabación de A Saucerful Of Secrets, en 1969.

A Saucerful Of Secrets

Pero con la rápida fama y esta euforia de la época por "abrir las puertas de la percepción" al artista las drogas lo sobrepasaron. Su gran creatividad se perdía cada vez más en grandes momentos de autismo y las composiciones eran cada vez más pobres.

Los fans de la banda vitoreaban las conductas psicóticas que Syd evidenciaba cada vez más sobre los escenarios, se quedaba durante varios minutos mirando al vacío sobre un mismo acorde o salía a tocar con una guitarra a la que le faltaban algunas cuerdas.

Syd fue empeorando, su hermana Rosemary, dice que él nunca quiso la fama, que le hacía muy mal. Eso combinado con una creatividad explosiva y las drogas que todavía no mostraban sus efectos a largo plazo llevaron a que buscara recluirse y tuviese comportamientos autistas, cada vez más frecuentemente.

Una luz que se apaga

Sus compañeros de ruta se daban cuenta de lo grave de la situación. De que Syd se alejaba de la realidad y cada vez era más difícil alcanzarlo, hacer que volviera a pisar tierra firme. Fue así que decidieron llamar a David Gilmour - un compañero de colegio de Barret- para que fuese el segundo guitarrista en la banda que crecía en popularidad a cada momento.

Syd Barret seguía hundiéndose en sus problemas psicológicos. Entonces la banda primero intenta dejarlo como letrista, pero no producía nada. Entonces en una gira, en 1968, decidieron pasar de largo por la puerta de la casa del gran artista. Esa fue la decisión, Syd Barret no formaría parte de la banda de ahí en más.

Él se fue a vivir a lo de su madre en Cambridge, donde estuvo hasta el día de su muerte - el 07 de julio de 2006-, dedicándose a la jardinería y a la pintura. Sacó dos discos solistas, "The madcap laughs" (1969) y "Barret" (1970); en los cuales fue producido por David Gilmour y Roger Waters. El estilo de estos no era el de Pink Floyd, el sonido es más crudo y con las guitarras acústicas y sin grandes efectos de sonido.

La banda siempre lo recordó con mucho cariño y respeto. “Wish You Were Here” y “Shine on You Crazy Diamond” fueron dos temas en los que hablaban específicamente de él. Además le dedicaron dos discos, Wish You Were Here y The Wall.

Wish You Were Here

The Wall

Cuenta la leyenda que mientras grababan “Shine on You Crazy Diamond”, Syd llegó al estudio para reencontrase con sus amigos y ex-compañeros de banda y se sentó en un rincón, apartado del grupo, donde siempre se había sentado. El encuentro hizo que Pink, uno de los personajes de la película The Wall, se inspirara en la imagen de Syd...

Cuando falleció, David Gilmore dijo sobre él: "En mi opinión , su quiebre habría ocurrido de cualquier modo. Era algo con raíces profundas. Podría decir que la experiencia psicodélica actuó como catalizados. Igual, no creo que él pudiece lidiar con la visión de éxito y todas las cosas que venían con el éxito".

Wish you were here

So, so you think you can tell heaven from hell,
blue skies from pain.
Can you tell a green field from a cold steel rail?
A smile from a veil?
Do you think you can tell?
And did they get you to trade your heroes for ghosts?
Hot ashes for trees?
Hot air for a cool breeze?
Cold comfort for change?
And did you exchange a walk on part in the war for a lead role in a cage?
How i wish, how i wish you were here.
We're just two lost souls swimming in a fish bowl, year after year,
running over the same old ground.
What have you found? The same old fears.
Wish you were here.

Así que, así que crees que puedes distinguir el paraíso del infierno, cielos azules del dolor.
¿puedes distinguir un campo verde de un frío raíl de acero? ¿una sonrisa de un cumplido?
¿crees que puedes distinguirlos?
Y, ¿consiguieron transformar tus héroes por fantasmas? ¿cenizas calientes por árboles?
¿aire caliente por brisa refrescante?
¿confort frío por cambio?
¿y, cambiaste participar en parte de la guerra por un papel principal en una jaula?
Cómo desearía, cómo desearía que estuvieses aquí.
Somos sólo dos almas perdidas, nadando en una pecera, año tras año.
Corriendo sobre el mismo viejo suelo. ¿qué hemos encontrado?
Los mismos viejos miedos.
Ojalá estuvieses aquí.

Iorio y un disco de Covers

2008-09-02T15:33:00.000-07:00

El líder de Almafuerte - el nacionalista con tintes antisemitas y homofóbicos- Ricardo Iorio, sacó hoy un disco solista de covers de viejas grandes bandas del rock nacional.

Se llama Ayer deseo, hoy realidad, y aunque no coincido ideológicamente en lo más mínimo con el simio del hevy metal argentino, lo que hizo realmente vale la pena escucharlo.

Aca la lista de temas

01 - Hace casi 2000 años - Color Humano
02 - Toma el tren hacia el sur - Almendra
03 - Blues Del Atardecer - El Reloj
04 - Solitario Juan - Pappo's Blues
05 - Ritmo y blues con harmonicas - Vox dei
06 - Durazno Sangrando - Invisible
07 - Jugo de tomate - Manal
08 - Un amigo de verdad - Roque Narvaja
09 - Rock de la Madre Selva - Pescado Rabioso
10 - Tontos - La pesada
11 - Vine a buscar el mar - Aeroblus
12 - Imágenes fugaces - La moto
13 - Mariposas de Madera - Miguel Abuelo

Para los que no lo saben, "La moto" es un una banda neuquina bastante conocida en sus pagos.

Led Zeppelin entra a grabar de vuelta

2008-08-27T09:25:00.000-07:00

Foto: propiedad de www.thesun.co.uk

Parecía parte de un sueño pero no. Led Zeppelin tocó con notorios problemas de sonido hace un tiempo en Inglaterra y eso llevo a que hoy en día se reúnan.
Después de 25 años, vuelven a estar juntos con la idea de grabar, Jimmy Page (gran guitarrista gran) John Paul Jones (héroe del bajo) y el hijo de Jhon Bonham, Jason Bonham -baterista- (papá John hoy en día se codea con los grandes en el olimpo de la música; Jason no se saca la etiqueta de "el hijo de...").
Jason cuenta que se juntó con Page y Jones y estuvieron escribiendo algunas cosas. "No sé que va a ser, pero va a ser algo", afirma.
Quién todavía no fue al estudio es Robert Plant, que sigue girando por Estados Unidos presentando su trabajo solista que tanto éxito tiene. Pero nada malo puede salir de estas leyendas vivientes del rock.

Soda Stereo saca su nuevo DVD y CD

2008-08-26T10:09:00.000-07:00

Hoy se puso a la venta en todo el país un Cd doble y un Dvd que retrata lo que fue una burbuja en el tiempo. Soda Stereo volvió, tocó, emocionó y se dispersó.
La reunión comenzó con un secreto que solo pocos sabían y muchos veían como improbable. Con el trío embarcado en proyectos personales exitosos. Cerati con su carrera solista, Zeta con su sello discográfico y conduciendo programas de radio y televisión y Charly con su empresa de internet y su nueva banda, Mole.
Pero tanto del Cd como el Dvd lo muestran a la perfección, esta era la gira que se debían, en 1997 lo hicieron por el público, con miles de problemas y diferencias que repercuten arriba del escenario. Hoy lo hicieron por placer, solucionando viejas disputas empezaron cada show para disfrutarlo.
Soda Stereo, como una pompa de jabón mientras se levanta en el aire, relució, brillo y nos encantó como a niños y desapareció, y está bien que haya sido así. Nos dejó con el mejor recuerdo, muy bien documentado, y la esperanza de que más adelante; otra burbuja vuelva a volar.

2008-08-21T14:56:00.000-07:00

"Cromagñon nos paso a todos" se lee en el blog de civilización y barbarie.

Allí se comenta que familiares y amigos de las víctimas del 30 de diciembre de 2004 eligieron un poema para expresarse. Con mi más sincero respeto hacia ellos lo posteo esperando que quien lea, piense. Todos lo necesitamos cada vez más.

"Yo necesito que me des tu mano
para poder transitar en este mundo,
donde he perdido un gran tesoro,
donde tú también tienes uno.
Yo necesito que me des tu mano,
para que puedas conservar el tuyo,
aquí, en este mundo,
para que no se repita esta pérdida,
para que de una vez por todas,
los sordos oigan nuestro reclamo,
los ciegos vean nuestro dolor,
para que esta lucha no sea en vano.
Yo necesito que me des tu mano,
para que se haga justicia,
para que haya memoria,
para que la verdad no sea acallada,
para lograr un mundo mejor donde vivir.
Yo necesito que me des tu mano,
para que el futuro siga siendo futuro,
y crezca en un país digno,
para que tu hijo no forme parte del pasado,
para que tu hijo no sea para ti un dulce recuerdo.
Yo necesito que me des tu mano,
para que nadie mate a nuestros seres amados,
para hacer una fuerte cadena contra la impunidad y la corrupción.
Yo necesito que me des tu mano.
"Por los que no están, por los que sí están, por los que vendrán..."

Justicia y memoria, Cromagñon nos pasó a todos.

La tapa de BACK ICE, el próximo de AC/DC

2008-08-19T08:19:00.000-07:00

Tiempo estimado de lectura: 1 min 10 seg.

El blog de Cual es? posteó hoy la tapa del próximo disco de AC/DC. "Black Ice" es el título y parece que va a ser demoledor, sale el 20 de octubre.
Brendan O´Brien fue el productor del disco que grabaron en "The Warehousestudio"; el estudio de Brian Adams, en Vancouber.

El programa más escuchado en la segunda mañana se mudó hace menos de un mes a lo que ellos denominan "la casita Cual es?", en el último piso del edificio de la Rock and Pop.

Tanto el equipamento técnico para trabajo, como las disposiciones físicas y las herramientas para los momentos de descanso llevaron el programa a otro nivel.

En el estudio "Norberto Napolitano" -designado así por el voto de la gente-; el monitoreo es muy superior al estándar y además la amplificación, los micrófonos las computadoras y consolas son propias de las mejores salas de grabación.

Tiene una aislación de sonido total, lo que permite que puedan probar y ensayar sin problemas mientras que en el otro estudio el programa sale al aire sin ruidos de fondo, lo que en las demás radios no sucede.

Además la consola de sonido (de 24 canales) está en manos de "Adrián Taberna" quién operó, entre otras bandas, a Soda Estereo, desde sus comienzos hasta su última gira el año pasado.

Para el diseño del estudio incluso contrataron físicos para solucionar los problemas que daba la entrada de la luz del sol por la ventana y el reflejo que impedía que los conductores se vieran con los operadores - algo fundamental en radio-.
Al parecer es el primer estudio en Argentina del nivel de los del primer mundo, y se están encargando de hacerlo muy público.
Nada mal cualeses!!!

Foto: propiedad de http://www.fmrockandpop.com/

La lengua más larga del mundo

2008-08-12T10:33:00.000-07:00

Tiempo estimado de lectura: 2 min 30 segs.

Se puede decir que existe una competencia entre Steven Tayler y Mick Jagger por saber quién de los dos posee la boca más grande del rock. Pero bocas grandes hay en abundancia y para ser sinceros, ninguna llama la atención en demasía.
Ahora, si en cambio nos fijamos en las lenguas, la debilidad de millones de groupies, podemos destacar por sobre los demás a un demoníaco músico del universo del rock.

Gene Simmons (bajista y cantante de Kiss) "... contiene..." dentro de su boca tamaño stándar, detrás de sus blancos y prolijos dientes, una lengua de no menos de 13, 5 cm (trece centímetros y medio de papilas gustativas).

Un poco de historia

Desde sus principios en 1973, la banda buscó destacarse del resto, así fue como decidieron pintar sus rostros para representar personajes.

Stanley Eisen – guitarrista- cambió su nombre a Paul Stanley y se convirtió en "el amante estrella"; Crisscoula – baterista- redujo su nombre a Criss y se convirtió en el hombre gato. Paul Frehley –guitarrista- comenzó a llamarse Ace Frehley y fue el hombre espacial. Gene Klein, el bajista, se autobautizó como Gene Simmons y emuló con su maquillaje al mismísimo demonio.

Sus recitales se destacan desde tempranas épocas por los fuegos artificiales, los trajes pseudo-armaduras en que se enfundan, las luces, el humo y el fuego que le dan a sus recitales el aspecto espeluznante que ellos buscan.

Las Creencias populares...

Esto lleva a la primera pero menos creíble de las teorías que explica el tamaño de la lengua XXL del bajista...

Cuenta la leyenda que cuando Kiss comenzó, el joven Gene no era más que un bajista mediocre y falto de carisma que añoraba la fama deseaba el dinero y estaba dispuesto a no medir escrúpulos para alcanzarlos. Fue entonces que un amigo amante de los comics fantásticos y las artes oscuras le contó como comunicarse con el señor de las tinieblas. Gene, sin dudarlo, siguió los consejos de su amigo y logró, increíblemente, un pacto con el diablo. Pidió ser un "dios viviente", así fue que el de los cuernos metió la cola.

Uno de los requerimientos satánicos era que la banda en la que tocaba el bajista adolescente estuviera a su servicio y lograra atraer a las masas al reino de las tinieblas. De allí es que cuando se caracterizaron con el maquillaje, Gene elige representar al demonio, a quien había visto en persona.
Ante tan insolente ocurrencia, Lucifer le da un toque más maléfico a su nuevo amigo, alargándole la lengua como a las serpientes...

Pero esta historia es para asustar a los niños y sigue cuando eligen como nombre Kiss - iniciales de Knights In Satan Service (Caballeros al servicio de Satán) - comienza a escupir sangre y se eleva por los aires para bajar a pisar pollitos. Pero quizá sea tema de otro post.

La segunda hipótesis es más lógica, y por supuesto mucho más creíble. Los avances médicos han hecho maravillas. Hace veinte años la clonación era un cuento de ciencia ficción. Hace treinta años el marcapasos existía solo en la mente de Favaloro y hace cuarenta años se pensaba en los transplantes como algo de un futuro lejano... o no?

La lengua Simmons es descomunalmente larga, es cierto. El motivo? La fama, el dinero y las infinitas posibilidades que ellos dejan al alcance de la mano.
Ante la performance de esta banda tan visual sobre el escenario el manager propuso algo realmente ambicioso para que el vocalista lograra un aspecto mucho más oscuro y animal. Alargar su lengua mediante un implante vacuno. Sí, la lengua de Simons no nació con Simons, sino que es, en parte, la lengua de un novillo que fue cuidadosamente implantada por los mejores cirujanos del mundo, con métodos en ese momento experimentales y de alta peligrosidad para el paciente.
La intervención se logró con éxito, el injerto es impecable, pero no hay forma de devolverle a la lengua operada su tamaño original. Uno de los costos que debió pagar el músico para llegar a los libros de historia del rock.

Se dice que cuando pasea por sus jardines en su inmensa mansión al pisar el verde césped, sólo, debajo de un cielo azul, rumea con tristeza...

Obviamente este es otro mito, tal vez un poco más creíble que el primero, Gene Simons se encargó de negarlo rotundamente en reiteradas ocasiones.

La última hipótesis es la más creíble. Si vamos frente al espejo y abrimos la boca pegando la lengua al paladar, vamos a ver que existe un "frenillo". El rocker fue a su médico de cabecera; quien después de unos exámenes de control lo llevó al quirófano, donde, anestesia local mediante, le cortó este frenillo. Después de un post operatorio algo difícil, la lengua de este excéntrico cantante no tiene nada que la detenga para brindar un show propio.

Pero si esto es así... ¿dónde están los fans que dicen que se sometieron a la misma operación?

Piojos a un Año de "Civilización"

2008-08-07T10:34:00.000-07:00

Hoy se cumple un año del lanzamiento de su último disco y Los Piojos lo celebran cambiando la presentación de la página oficial. Además colgaron un video que muestra como fue aquel show desde un camión-stage por las calles porteñas y todo lo que recorrieron en este largo pero intenso año.
Así siguen demostrando su afán por tratar de hacer la mejor página de una banda de rock argentina. Mi humilde opinión es que lo logran. Éxitos para los piojos.

Las imágenes fueron extraídas de la website oficial de la banda.

Mötley Crüe vuelve!, Metallica y AcDc sacan nuevos discos

2008-08-06T17:55:00.000-07:00

La banda de Glam Metal que hizo destrozos en los 80 californianos, Mötley Crüe viene para argentina.
El 11 de septiembre estarán tocando en el Pepsi Music, estos músicos que hicieron carne la famosa frase "sexo drogas y rock and roll".
Al momento de la publicación de este pequeño post, las entradas no estaban a la venta en ticketek, ni estaba avisado en su página.
Pero bueno ¿ hasta ahora lo que venimos anticipando se cumple no?

Por otro lado Metallica está sacando su nuevo disco tras cinco años de impás. "Death Magnetic" es el sucesor de St. Anger -disco que CASI los trae al país- y estará en bateas a nivel mundial el 12 de septiembre.
El productor será el requeridísimo Rick Rubin. Lo raro, o la nota de color, es que también estará saliendo el mismo día la versión para el videojuego Guitar Hero. Lo que demuestra que la banda sabe adaptarse al mercado para poder seguir captando público jóven.

La lista de temas:

That Was Just Your Life
The End Of The Line
Broken, Beat and Scarred
The Day That Never Comes
All Nightmare Long
Cyanide
The Unforgiven III
The Judas Kiss
Suicide and Redemption
My Apocalypse

Cuando le preguntaron acerca del porqué del nombre, James Hetfield -guitarra y voz de Metallica- dijo:
"Para nosotros comenzó como un tributo a los artistas que hemos perdido. A los músicos del rock. Desde ahí fue creciendo, hasta convertirse en un concepto. El de la muerte como una magneto que nos arrastra hacia ella. Y también el de la muerte como una idea que nos pertenece a todos, algo que a todos nos va a pasar, pero que nunca hablamos de ello."

La tapa simula un ataud de hierro magnético rodeado de limaduras de este metal, que por el magnetismo del féretro dan esa imagen vista desde arriba. ¿se entendió?

Ac/Dc, sin importarle lo que pasa a sus costados. Sacará su disco el 28 de octubre que viene- bastante cercana su salida a la de "Death Magnetic". Cabe recalcar que su último disco fue editado en el 2000... ¿Bastante espera no?

La vuelta de un Clásico

2008-07-02T09:38:00.000-07:00

Volvieron con todas las pilas

Después de seis años sin verlos en los escenarios, Los Fabulosos Cadillacs anunciaron su regreso en la medianoche del primero de julio.
Lo venían prometiendo a través de una campaña con carteles en las calles y publicidades en la radio desde hace ya algún tiempo. "YO TE AVISÉ" era la frase que se leía, debajo de los signos de admiración encerrados en un círculo, escrito todo en blanco con un fondo negro.
Desde que se juntaron para grabar en el disco tributo a Andrés Calamaro y tiempo volvieron a tocar en un acústico para el programa radial que tiene Flavio las sospechas casi se terminaron de confirmar.

El website oficial de la banda solo podía verse un cronómetro en cuenta regresiva, como una bomba de tiempo, que terminaría con el primer minuto del primer día de julio. Y ahí se avisó; ese

mismo día, a las 19 hs, el regreso se concretaría frente al planetario.
Más de 10 mil personas llegaron para ver un mini recital de 10 temas, en el que, con un look ochentoso de camisa corbata y chaleco; los fabulosos sonaron firmes, fuertes y claros, demostrando que vienen ensayando hace tiempo para este reencuentro. El momento más emotivo fue cuando Vicentico dedicó el recital a Gerado "Toto" Rotblat, quien había sido el percusionista y falleció a causa de un infarto a los 38 años.
La presentación estuvo plagada de los éxitos que supieron cultivar para llegar a ser la mítica banda que Latinoamerica entera idolatra. Además presentaron un tema nuevo que vendrá en el disco que vienen grabando desde hace ya unos meses. El mismo contendrá además de temas nuevos, nuevas versiones de temas viejos... Fabuloso? Habrá que escucharlo.
La banda hoy tiene a seis de los miembros originales (Flavio y Vicentico, Siperman, Riccardi Lozaon y Rotman) dos invitados que tocaran con ellos durante toda la gira (Hugo Lobo, trompetista de Dancing Mood, y Migue Gauna, guitarrista) y una gran ausencia, Ariel Minimal, quién ya no había sido invitado a participar del reencuentro en la grabación del tema homenaje a Andrés Calamaro.
La banda anunció su vuelta, demostró que siguen sonando con energía y anunciaron que el reencuentro sigue en México y concluye en River, el 15 de diciembre... ¿qué más se puede decir?

Lo nuevo de Guns n Roses

2008-06-26T17:02:00.000-07:00

Y sí.... Axel está tan loco como se rumorea. Trece años y trece millones lleva produciendo el próximo disco de SUS Guns N Roses, era lógico que se filtrara en algún momento... y el señorito se queja. Y mueve cielo y tierra para que lo escuche la menor cantidad de gente posible mientras él no lo da por terminado.
Por como fueron las cosas es evidente que no fue un truco publicitario o sino, se le escapó de las manos.

Cómo llegó a internet el nuevo disco de los Guns n Roses

Una fuente anónima le envió a Kevin Skwerl - un blogger californiano que trabajaba en la compañía discográfica de los GnR (casualidad ¿? ) - lo que según publico él eran los masters, las versiones finales, de los temas que no dudó en subirlas a su sitio, sin imaginar los problemas que le ocasionaría.

A horas de haberlo subido, su blog cayó de internet y lo llamaron desde su servidor preguntándole que había posteado. Ahí se dió cuenta de que el problema era más grande de lo que él imaginaba. Lo llamaron abogados de GnR que querían averiguar si iba a aceptar lo que le pidieran sin pelar... lo llamaban de parte de alguien de los Guns que estaba furioso, según le dijeron (Axel estaba furioso, según se publicó); "fue básicamente lo que hice" afirmó Kevin, aceptó lo que le dijeron sin chistar.

Hoy no está muy preocupado en cuanto a lo legal, afirma que "es una zona gris, no era para descargar, no era un producto terminado, y no es seguro quién tiene los derechos sobre las grabaciones." Además el muchacho debe haber incrementado exponencialmente la cantidad de visitas en su blog, que todos comenzaremos a visitar más seguido...

Como si esto fuera poco, a los pocos días, dos oficiales del FBI a quienes comparó con Molder y Scully le estaban golpeando la puerta. Lo interrogaron durante unos 15 minutos y le prometieron volver

en la mañana siguiente. El blogger, atemorizado porque sabían donde trabajaba, tuvo que entregarles una copia de los archivos que había subido.

Aunque hicieron todo lo posible por hacerlos desaparecer, los nueve temas ya mezclados y masterizados, que se sospecha están cerca de la versión final, se están escuchando y comentando. Y lo peor de todo es que lo que se escucha es bueno, no vale los trece años de espera, pero es bueno... Trece años y un solo disco... todo lo que nos perdimos, no?

La humilde opinión...

Axel demuestra que su creatividad, su calidad la su capacidad de volar en el infinito cielo de la música están intactas y que madura crece y evoluciona con los años sin que eso le quite la fuerza a su rock.

Quién espera encontrarse con una copia de los viejos y queridos Guns, que vaya para otro lado, porque acá esa idea va a hacer agua.

El disco va por un rock industrial y lo encuentra, pero claro, quizás cuando comenzó su creación este sonido era nuevo y diferente, hoy esas cualidades las perdió.

En general los temas tienen una intro que te va llevando suavemente hasta quedar encerrado en ellos, promedian los 5 minutos y que no te dejan abandonarlos, si te gusta un poquito la buena música, claro.

A pesar del paso del tiempo Axel sigue llegando a esos tonos con su voz que nos dejan a todos

estupidizados, pensando que las cuerdas vocales finalmente van a romperse y no, como lo hace en There was a time, y uno de los temas aún sin nombre "new song *3" donde por momentos la banda sabe llevar la música a un lugares épicos.

Cuando Catcher in the rye amagó en esa intro a ser una balada continuación de November Rain sentí miedo, incertidumbre. Como en la orilla de un trampolín a punto de saltar a una pileta que no sabía si tenía agua o no. El tema despega y se aleja, va levantándose y se mantiene y hace las piruetas que le permiten las leyes de la física a este avioncito, permite ver el resto del disco con otro punto de vista, demostrando que los nuevos Guns pueden cubrir todos los flancos.

Hace incursiones en efectos sonoros recorre samplers, loops el disco viaja en la ruta solo mostrándose actual y nuevo como lo hace en I.R.S. y otro de los "sin nombre" con las cargas justas, sin sobrecargar, va firme y seguro.

Sin hard rock no sería un disco de Axel Rose, eso es seguro. Así que con categoría, con fuerza y mostrando que los Guns son otros, porque son otros, y eso se nota; crean esos momentos explosivos en los que la energía despierta en las personas y de a poco, y como mínimo, hacen q el gesto se ponga cada vez más rígido y la cabeza oscile, aunque sea un poquito, hacia adelante y hacia atrás.

Cómo este es un blog de rock, fuera de programa, les presentamos los temas que Axel no quería que escuchemos, si quiere, que me venga a reclamar él...

Get this widget

Track details

eSnips Social DNA

---------------------------------------------

Get this widget

Track details

eSnips Social DNA

---------------------------------------------

Get this widget

Track details

eSnips Social DNA

---------------------------------------------

Get this widget

Track details

eSnips Social DNA

---------------------------------------------

Get this widget

Track details

eSnips Social DNA

---------------------------------------------

Get this widget

Track details

eSnips Social DNA

---------------------------------------------

Get this widget

Track details

eSnips Social DNA

---------------------------------------------

Get this widget

Track details

eSnips Social DNA

---------------------------------------------

Get this widget

Track details

eSnips Social DNA

---------------------------------------------

Get this widget

Track details

eSnips Social DNA

EL Cuarteto de Nos en el Teatro de Flores

2008-06-23T14:53:00.000-07:00

GUAU! es la manera más acertada de describir la noche del sábado como primer acercamiento a El Cuarteto de Nos en vivo.

Presentando un disco impecable como lo es Raro, la banda uruguaya hizo un show rockero, contundente, prolijo y dinámico que demostró que son buenos músicos y que la tienen clara a la hora de subirse al escenario.

Las puertas del Teatro de Flores se abrieron a las 19 hs, pero el show arrancó a las 21, lo que fue un problema para los que no van a recitales muy seguido; que llegaron muy temprano, o medio tarde, porque en ningún lado se aclaró la hora del comienzo.

Ya dentro no es difícil percibir que el lugar es genial para un recital, el sonido es muy bueno y los espacios están bien reparidos, el que quiere pogo, saltar y hacer quilombo se va para adelante, bajando dos escalones está "el campo", ahí donde se amontonan la energía y el calor.

Pero más atrás, subiendo esos dos escalones, estaban-mos, esos que ya están-mos grandes, o los que prefieren ver el recital más como un espectáculo que como un recital y ahí andan-mos viendo y cantando bajito para poder escuchar las letras humorísticas, sarcásticas, ácidas, como "invierno del 92" y "pobre papa".

Una pantalla detrás de la banda iba pasando imagenes y videos q acompañaban los temas, también aparecían imagenes proyectadas en el bombo de la batería, ese bombo me resultó hipnótico por momentos.

A la hora y cuarto, después de agradecerle al público que para ese momento ya tenían comiendo de la mano, la banda se despide por primera vez, pero la gente les pidió que vuelvan, y cuatro veces más volvieron.

El show fue contundente, fue bueno y fue lo suficientemente corto como para dejar a la gente contenta, pero con ganas de más. Punto a favor para otra banda charrúa haciendo su camino en este lado del charco.

Fotos extraídas del sitio web de la banda.

Para más de esta banda la página, bastante bastante copada, http://www.elcuartetodenos.com.uy/

Video "invierno del 92"

El nuevo disco de Catupecu Machu

2007-08-31T21:42:00.000-07:00

Catupecu saca su nuevo disco a principios de octubre
"Laberintos entre aristas y dialectos"
Será doble, por un lado un recital que hicieron para la radio Fm 100, y en el otro Cd reversiones de viejos temas y nuevos temas.
El blog de Cual es?-FM 95.9 de 9 a 13 hs.- ya sacó la letra del que va a ser el corte difusión. Me pareció que valía la pena ponerlo. No deja de correr un escalofrío pensando en Gaby Ruiz Díaz -quien sigue en grave estado tras el accidente auotmovilístico de hace casi un año- cuando leemos la letra escrita por su hermano Fernando, el cantante de la banda.

Viaje del Miedo

Te resucito en el sueño es lo que espero encontrar.
Entro en el viaje del miedo abro la puerta al cerrar.
Encierro el mar pongo el grito en el cielo.
Clavo una cruz muerdo arena, miento.

Deshojas flor corres campos de cardos en sonidos de recuerdos.
Encuéntrame... Carne y hueso. hueso y nada.
Te resucito en el sueño es lo que espero encontrar.
Entro en el vieja del miedo abro la puerta al cerrar.

Llanto que aflora y su flor alimento, envenena el dolor cae muerto.
Faltan pedazos, estrofas y versos en lo peor de mis sueños.
Despiertame... Carne y hueso, Hueso y nada.
Te resucito en el sueño es lo que espero encontrar.

Entro en el viaje del miedo abro la puerta al cerrar...
Te resucito en el sueño es lo que espero encontrar.
Entro en el viaje del miedo abro la puerta al cerrar.
Te resucito en el sueño.

El Nuevo Disco de Los Piojos

2007-07-17T17:50:00.000-07:00

Civilización va a ser el nombre del sucesor de los Dvd´s Fantasmas peleandole al viento y Desde Lejos No se ve, y será el séptimo disco de estudio - editado en Argentina- de la banda oriunda de El Palomar. Pero también puede ser visto como el tercero de la segunda etapa piojosa, que comenzó con Verde Paisaje de Infierno y continuó con Maquina de Sangre.

En esta etapa ese tinte rioplatense que distinguió a la banda del resto en un principio, dejó de ser una característica fundamental para darle mas espacio a las guitarras y la voz y Civilización parece no alejarse de esa línea.

El corte de difusión que ya está dando vueltas por las radios desde hace algún tiempo es Pacífico, y en recitales desde hace más de un año la banda está mostrando Hoy es hoy, Difícil, Llega el Tren y Buen día palomar.

Si bajás un zip del emule, la clave es emep3

El tema lo podés escuchar haciendo click acá.

Y la letra de Pacífico dice masomenos así:

Ahora que estoy vacío
ahora que no hay canción
toda la luna cabe en mí.

Ahora que soy silbido
de alguien que sale a andar
veo otro cielo alrededor.

Todos esos deseos
de noche fría y de alcohol
hoy te los quiero regalar.

El agua me salpica
el fuego es realidad
me gustaba tanto tu voz.

Dejando que suceda
es más fácil así
el cuerpo bien sabe flotar.

Distintas las miradas
y tu contestación
muestra qué inútil fue mi hablar.

La mente está vacía
el cuerpo quiere girar
y en la pupila aquel dolor.

Oh, Oh, voy a llevarte en mí
y ahora sé muy bien, que me llevarás
hasta donde estés,adonde vayas
un tatuaje azul,en la voz azul.
Oh, Oh, Oh…
Algo tiembla al oído
sombra de un susurro sin voz
la última oportunidad.
Oh, Oh voy a llevarte en mí…

Según lo que dice la web oficial de la banda, el disco sale a la venta el 7 de Agosto, y lo van a presentar 17 y 18 de ese mes en el Polideportivo de Mar del Plata.

Sucio y desprolijo, por Los Cadillacs

2007-07-12T15:49:00.000-07:00

Esta subida no tiene ningún motivo en especial, es la nueva sección "rarezas", sin querer me crucé en youtube con esta versión de Sucio y Desprolijo, temón de pappo, pero hecho por los Fabulosos Cadillacs.
Dicho sea de paso, los fabulosos se juntan en el 2008 y los redondos en el 2009, si no me creen, yo avisé de la posible juntada de soda en un blog ya muerto, - y ese es un buen antecedente a mí favor-. Al difunto pueden llegar a través de mi perfil...
Esto se suma a las reuniones de este año de Genesis, Police, Smashing Pumpkings, los ya nombrados y re nombrados Soda Stereo aquí en sudamérica... ¿Me falta alguno más?

El video prometido, disfrutenlón

Lo nuevo de Skay, y lo nuevo de Velvet Revolver

2007-07-04T07:19:00.000-07:00

Skay, el ex redondito de ricota, tiene nuevo disco "La marca de Caín". En la última semana anduvo dando vueltas por las radios de rock, generando gran espectativa. Hoy finalmente, el disco sale a la venta.

Lo que se pudo escuchar hasta ahora indica que el disco no va a tener grandes diferencias estilísticas con respecto a los dos anteriores, A través del mar de los Sargazos (2002) y Talismán (2004).

Pero claro, hay que esperar a que salga para poder opinar de él.

Temas del Disco:

1.- Angeles caídos
2.- Canción de cuna
3.- Los caminos de viento
4.- Soldaditos de Plomo
5.- Arcano XIV
6.- El Viaje de las partículas
7.- Tal vez mañana
8.- El fantasma del quinto piso
9.- Meroe y los sortilegios
10.- La doble marca

Entre tanto, los Velvet Revolver sacaron ayer - 3 de julio- su nueva creación, "Libertad".

Sin dar grandes sopresas el disco es Hard Rock del bueno.

Las canciones del Libertad:

1. Let It Roll
2. She Mine
3. Get Out The Door
4. She Builds
5. Quick Machines
6. The Last Fight
7. American Man
8. Mary Mary
9. Just Sixteen
10. Can't Get You Out Of My Head
11. For A Brother
12. Spay
13. Gravedancer

"En una época en que ser negro y tocar blues, era ser negro dos veces" B.B. King

2007-07-01T13:36:00.000-07:00

Robert Jhonson fue un bluesman nacido en 1911 en la zona del Missisipi estadounidense. Dejó grabadas sólo 29 canciones y existen nada más que 2 fotos suyas, pero su particular evolución musical y difusa muerte dejaron en los labios de quienes saben contar historias una leyenda para convertirlo en mito.
Comenzó siendo un buen armoniquista que quería tocar la guitarra, se presentaba en los bailes donde había músicos amigos suyos, para tocar con ellos.
A medida que el tiempo pasa se va haciendo cada vez más amigo de la bebida, trabajando con el sol como temporero de algodón y como músico a la luz de la luna.
Pero hay un momento de la historia de Robert Johnson del cual no hay registros. Un año entero en el que desaparece. Se va de su casa, con su guitarra y algunas cosas más nadie sabe donde.
Cuando regresa no era el mismo que se había ido, su manera de tocar había cambiado, a tal punto que los bluesmen de todo Chicago quedaron sorprendidos con este joven que un año atrás no pasaba de ser mediocre.
Intuición, seguridad, cuerdas bajas marcando un walking pass mientras las otras solo creaban magia. Se hizo dueño de una voz aguda y unos falsetes que saben llegar como solo el buen blues sabe hacerlo.
Keith Richards, la primera vez que escuchó sonar una canción de nuestro protagonista - en la casa de Brian Jones- preguntó quien era el que tocaba la guitarra, cuando su compañero le respondió que era Robert Jhonson, respondió, "si, pero ....quién es el otro?- cuando en el disco sólo sonaban los dedos de Johnson sobre una guitarra.
Cómo cambió tan drásticamente su estilo no era secreto para nadie, la forma de aprender a tocar la guitarra así era un camino que muchos ya habían recorrido.
Tommy Johnson era otro músico del delta del Mississipi, y explicó como Robert Jhonson había pulido tanto sus formas para crear un nuevo estilo.
“Para aprender a tocar todo lo que quieras y componer tus propias canciones, tienes que llevar tu guitarra a un cruce de caminos, al lugar donde dos caminos se cortan. Ve allí y asegúrate de estar en el sitio preciso antes de la medianoche; entonces, coge la guitarra y toca algo tuyo. Un hombre grande y negro irá hasta allí y tomará tu instrumento tocará para ti, hará sonar tu canción y te devolverá la guitarra. De esta forma aprendí todo lo que necesito para tocar.”
Esa es la única explicación que se da para tan misteriosa transformación, sea o no cierta, Johnson se vuelve cada vez más popular, viajando de pueblo en pueblo, tocando en bares y fiestas. Johnny Shines uno de los músicos que tocaba con el recuerda una característica muy particular de nuestro protagonista, en aquella época de viajes en la caja de una camioneta por largos y gastados caminos de tierra o en el furgón de un tren. "(...)cuando te mirabas al espejo estabas sucio como un cerdo, pero él siempre estaba limpio. No sé como lo hacía(...)."
A los 27...inaugurando el club q en algún posteo anterior nombramos... muere de alguna forma que todavía no está muy clara.... la teoría más coherente dice que su adicción a las mujeres lo llevo a relacionarse con la esposa de un hombre demasiado vengativo, lo que hizo que muriese envenenado.
Le ofrecieron una botella abierta de whisky, el bebió, desoyendo el consejo que le dio quién estaba con el en ese momento "nunca bebas de una botella abierta"...
La teoría que preferimos creer es que se metió con la magia negra, o que el de los cuernos y el tridente decidió...simplemente, cobrar lo que le había dado años antes, en el cruce de dos caminos.

Get this widget

Track details

Para que sepan de quién estamos hablando.

Paul ya tiene su corte de difusión para Memory Almost Full

2007-06-19T16:35:00.000-07:00

Dejamos la historia demoníaca de Robert Johnson para mañana gente, me acabo de enterar que Memory Almost Full tiene ya un video dando vueltas.
Dance Tonight fue presentado en youtube dura aproximadamente 4 minutos y nos muestra un tranquilo y relajado Paul tocando una mandolina en una casa, paseando por los cuartos mientras invita a bailar a... Es mejor que lo vean, vale la pena.

Soda Sigue Sonando

2007-06-14T19:16:00.000-07:00

Aunque en el anteúltimo posteo hablamos sobre la vuelta de Soda Stereo, estos muchachos siguen dando la nota.

Antes que nada... aprovechemos esto de la internet y la multiplicidad de medios, dale play a persiana americana, cuando termine el tema, terminaste esta nota.

Get this widget

Track details

El tour se llama "Me verás volver" y vendió, en Argentina, más de 90 mil entradas en 48 horas. Un récord impresionante que parece que seguirá creciendo. Como era de esperar a estos 2 días de River se le agregó un tercero, el domingo 21 y se rumorea que quizá tenga un cuarto.

En el interior probablemente se haga un show el 26 de octubre, en el Chateau, pero no se avisaría hasta no agotar todas las entradas que hay para los shows que hagan en Capital Federal, cantidad de shows que todavía no es muy segura. Ni siquiera en la página oficial http://www.sodastereo.com/ el trío confirmó más que las tres fechas de River, cuando ya es seguro que tocarán en Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela, México y Estados Unidos.

Toda esta gira se venía planeando desde hace un año, y el contrato se firmó en diciembre y se mantuvo en secreto absoluto, nada pasaba de rumores; así que lo que se anuncie de aca para adelante, no me sorprende.

"El Club de los 27"

2007-06-12T21:29:00.000-07:00

La muerte hace que todas las personas sean buenas, dicen y la muerte antes de tiempo, la muerte que se adelanta a las suposiciones de la gente, hace que los famosos sean aún mas famosos y en algún caso, por lo menos aquí en Argentina, hizo que los famosos se elevaran a categoría de estrellas (se elevaran...estrellas... ¿se entendió el chiste no?)

Pero no vamos hoy, a ocuparnos del rock nacional, vamos a hablar de la predilección que tiene la parca, por llevarse a grandes artistas, cuando aún son pequeños jóvenes de 27 años.

¿O a caso alguien niega que Curt Kovain, quien falleció suicidandose de un escopetazo el 5 de abril de 1994, todavía podía hacer grandes canciones? El tenía 27 años.

Jimi Hendrix también murió 3 años antes de los 30; el 18 de septiembre de 1970, demasiadas pastillas para dormir hicieron que se ahogara en su propio vómito.

Janis Joplin, la dueña de una voz increíble y el ícono femenino de la contracultura que comenzaba a nacer en los 60 en Estados Unidos. Falleció el 4 de octubre de 1970, víctima de una sobredosis de heroína, ese día había estado grabando, después se emborrachó y se fue a su hotel. “En el escenario le hago el amor a 20 mil personas… y después me voy a dormir sola”, dijo alguna vez. La encontaron 18 horas después en su habitación.
Su muerte quedó rodeada de misterio cuando se descubrió que la droga en su cuerpo era de una pureza del 40 % cuando lo común es que sea de 2% y no se encontráron las jeringas con las cuales se inyectó.

Jim Morrison voz de The Doors es otro. Quién era apodado "el rey lagarto" afirmó en una nota “Primero fue Jimi, después fue Janis... están hablando con el tercero”. Dicen que las personas saben cuando se van a morir... El, atormentado por los juicios en su contra que lo acusaban de pertubar el orden público. Recluído en París el 3 de julio del 71 se mató tomando barbitúricos y alcohol.

Brian Jones, músico polifuncional de The Rolling Stones, fue encontrado ahogado en su piscina el 3 de julio de 1969. Algunos días después de que la banda lo echara. Nunca quedó demasiado claro si fue un accidente, un suicidio o un asesinato.

Robert Johnson, quién va a tener un posteo para el solito, también murió a los 27, un 16 de agosto de 1938, inaugurando el club de los 27. Un guitarrista excepcional, según dice la leyenda, un guitarrista del demonio...

Chirs Bell, de Big Star, una banda de power pop estadounidense, estuvo sumergido en una depresión por mucho tiempo, cuando empezaba a recuperarse se la dió contra un árbol mientras manejaba su auto.

Ron "Pigpen" McKernan, tecladista harmoniquista voz y miembro fundador de Greatefull Dead murió el 3 de julio del 73, cuando se le reventaron los intestinos.

Alan Wilson, de Canned Heat el era dueño de una gran sensibilidad y un especial afecto por la naturaleza. Murió en una bolsa de dormir, cruzado de brazos, con una botella de gin y un frasquito de barbitúricos en el medio de un bosque, lo encontró su manager, era un 3 de septiembre de 1970.

Pete Ham, de Badfinger, una banda que en Gran Bretaña prometía mucho, pero Pete se colgó en 1974 uniéndose a este misterioso club de estrellas que se suicidan sin querer.

“Vive deprisa, muere joven y deja un bonito cadáver”

La Vuelta de Soda Stereo

2007-06-11T18:06:00.000-07:00

El rumor se venía corriendo desde hace meses, pero en la radio se encargaban de negarlo rotundamente. Argumentaban que cada uno estaba con sus propios proyectos y no era el momento, "pero quizá más adelante se da", "nadie dijo que en el futuro no sea posible, pero por ahora no" y cosas así.

Y varios empresarios de toda latinoamérica pusieron cifras exorbitantes, propuestas tentadoras propuestas descabelladas y los Soda dieron declaraciones en las que si bien no dejaban abierta la posibilidad de una reunión, negaban las charlas que ya se habían dando para que el grupo volviera a los escenarios.

En febrero, Zeta dijo: "Hay cosas que sí son ciertas y cosas que no. Ofrecimientos hay todo el tiempo, porque Soda, como estructura comercial, rinde. Ojalá podamos cumplirle ese sueño alguna vez a la gente... Y a los empresarios".

Tras los premios Gardel, habló Cerati: "Hubo conversaciones, pero todavía no hay nada. Si alguna vez ocurre, ojalá no estemos demasiado patéticos".

Y ahora opina Charly Alberti:"Me amigué hace mucho con la idea de que algún día se dé la reunión. La diferencia de Soda con otras bandas separadas es que nosotros no nos peleamos, nos cansamos. Discutimos, sí, pero por desgaste, no por odio. Quizás algún día Soda se junte, no lo sé. Sí reconozco que estoy mucho mejor con Gustavo y Zeta. El tiempo fue sabio y curó las heridas".
Se habla de mucho dinero...Cifras siempre hubo: el 21 de septiembre del 97 ya debía haber gente que quería juntar a la banda. Si Soda Stereo se junta algún día va a ser por algo emocional. Mientras eso no pase, Soda no se va a juntar.

Los rumores fueron cobrando cada vez más fuerza cuando en la presentación de Mole - la nueva banda de Alberti- que se unió a su festejo de cumpleaños, estuvieron presentes Zeta y Gustavo. Sólo que recién en esta semana se empezó a confirmar, los tres músicos que influyeron fuertemente sobre el rock latinoamericano - desde Aterciopelados y La Ley, hasta Shakira- harán una gira recorriendo el continente y llegando hasta Estados Unidos.

Comenzarán con dos fechas en River - el 19 y 20 de octubre- y llegarán a fin de año. La idea es volver a tocar juntos, no buscan revivir una vieja historia, sino que es sólo por el placer de volver a juntarse, porque la banda no se separó por grandes diferencias, por fuertes discusiones, se separó por cansancio. El tiempo cura todas las heridas, y 10 años, al parecer, sirvieron para que las cicatrices sanen.

Hoy en día es un momento ideal, cada uno logró independizar su vida definitivamente de Soda Stereo. Gustavo gana grammys, gardeles, y junta cientos de miles de personas en un recital gratuito al aire libre con su último disco. Zeta se calza el bajo para acompañar a Catupecu en este difícil momento por el que están pasando; mientras dirige su sello discográfico y conduce programas en radio y televisión y Charly tuvo éxito montando su propia revista (URL) y una empresa de internet y ahora sale con su nueva banda.

Las entradas cuestan entre 90 y 230 pesos con el bendito recargo que pone la empresa que las vende. Para averiguar como comprarlas, clickéa acá

Después de la gira cada uno volverá a su mundo, pero con el cinturón de campeón de vuelta en la cintura y una sonrisa que solo te da hacer los recuerdos palpables de vuelta.

Otros recis que van a valer la pena ver este año:
Andy Summers, guitarrista de The Police, dió una nota a medios argentinos en la que presentaba su libro I’ll Be Watching You: Inside The Police, 1980-83 (un libro de sus fotografías durante las giras en esta etapa de la banda). En esta nota, Andy confirma que The Police llegará a Argentina en su gira por sudamérica. ¿lo malo? escuché en la vuelta que las entradas van a llegar a los 600 pesos. Duele pero vale.

Serrat y Sabina, en Boca, si ya Sabina solo es capaz de hacer que las entradas se agoten en horas, conseguir una entrada para estos dos monstruos juntos va a ser ¿casi cuestión de suerte?

Rumores:
Arctic Monkeys, estos individuos que aún tienen problemas con el acné y ya venden millones de discos y son conocidos por su música en todo el mundo estarían llegando a estas pampas en el marco de alguno de estos festivales de teléfonos celulares o careteadas por el estilo, entradas caras, recitales cortos, ambiente frío... los quiero ver, pero no en ese contexto...
The Cure, no puedo decir demasiado, solo escuché un par de veces que estos depresivos están en negociaciones para llegar a Argentina.

Beatles: Paul Mc Cartney está vivo??

2007-06-10T14:32:00.000-07:00

Primer posteo serio de la página, vamos a contarte una historia que ha conmocionado al mundo entero...miles de personas no fueron las mismas desde el momento en que comenzaron las sospechas, desde que la fantasía de una consipiracion multimillonaria en una de las mejores bandas del mundo comenzó a tomar la forma de realidad.

Hace 41 años The Beatles ya eran una banda consolidada, reconocidos en todo mundialmente por su talento, por su rebeldía, por su ironía. Paul Mc Cartney fue el bajista y uno de los miembros fundadores. Es un músico de mucho talento, creatividad, carísma escénico y buena voz, pero desde las tinieblas de las malas lenguas surgió una sospecha que se encargó de buscar buenos cimientos donde apoyarse.
En 1966 aproximadamente, se dice que Paul murió en un trágico accidente automovilístico; pero como The Beatles estaban en la cresta de una ola que seguía creciendo, experimentando con drogas que incentivaban su creatividad y llevaban a su música por distintos caminos la discográfica decidió que la banda debería continuar con un sustituto... pero no un sustituto cualquiera.
Sin que la información de la muerte del talentoso bajista saliera a la luz, se organizó un concurso de "dobles" de Mc Cartney, donde se declaró que no hubo un ganador que realmente mereciera el premio. Pero en realidad fue solo una tramoya para encontrar a William Campbell, un canadiense idéntico al fallecido Paul que pasó a ocupar su lugar en la banda para hacer creer a la gente todo estaba bien.
Ahora, esta historia es por completo descabellada, se puede decir que en realidad este accidente donde hipotéticamente muere un beatle fundador se confunde con el accidente en moto donde se rompe un diente y se corta un labio. Se puede decir que hay mucha gente con tanta imaginación como tiempo libre, y que en realidad el cuarto beatle aún continúa escribiendo y componiendo (pronto la ignorante crítica de su nuevo disco Memory Almost Full).
Lo interesante de la historia es que -para los creyentes de ella- los Beatles se encargaron de ir dejando pruebas de la muerte de su querido amigo fallecido.
Aca pasamos a mostrartelas para que vos decidas que pensar...yo no creo en brujas... pero mas de una vez vi mujeres volando en sus escobas

Primera prueba

Ninguna persona es idéntica a otra, es un principio de la genética, de la biología y del sentido común, así que Mc Cartney y Campbell, tienen rasgos faciales distintos, que si no los ves puede ser porque Mac Cartney no murió, o porque Campbell tiene un cirujano plástico muy talentoso.

Segunda Prueba

Si bien Paul muere en 1966, ya en 1965 se están despidiendo de él sus compañeros de banda. En el disco "Rubber Soul" hay una foto sacada desde la perspectiva de un ataúd hacia arriba. ¿Los 4 de Liverpool están visitando la tumba del fallecido? Eso dicen los que apoyan la teoría conspirativa... ¿pero no se muere en el 66?

Tercera...

Esta no la entendí muy bien... esta es la tapa de "Butcher" un compilado. Como ven, andan con muñecos bastante rotos, la sangre representa la naturaleza tan violenta del accidente, el muñeco decapitado que sostiene Jhon Lennon en el hombro del protagonista de nuestra historia significa que así fue como murió... que se yo...

En esta otra imagen Paul está mitad adentro y mitad afuera de un cofre...una caja....¿un ataúd? ¿John nuevamente está intentando decirnos algo al poner sus piernas en una cruz tan forzada e incómoda?

Otra...

Revolver...discazo.... pero Paul...o William... es el único que está completamente de perfil... como ajeno al grupo. Además de su cabeza es de donde sale la gente (no olvidemos que en el disco anterior claramente dieron a entender que Paul muere decapitado) y de su oído sale un hombre...como si fuese un gusano, dicen los conspirativos.

También comienzan a aparecer en sus psicodelicas letras aluciones al escarabajo que ya no está... no lo pude chequear, pero mas o menos cuentan algo así.

TAXMAN
"If you drive a car";
Si conduces un coche...
"If you get too cold";
Si tienes mucho frio...
"My advice to those who die - Taxman";
Mi consejo a aquellos que mueren, Taxman...
Hay quien dice que Taxman se refiere a un Taxidermista.

YELLOW SUBMARINE
"In the land of submarines";
En la tierra de los submarinos.
El submarino hace referencia a un ataud, y por lo tanto la tierra de los submarinos -ataudes- es una clara alusión a un cementerio.

GO TO GET YOU INTO MY LIFE
"I took a ride, I didn't know what I would find there";
Dí un paseo, no sabía lo que podía encontrar ahí fuera.
Recuerda cuando Paul tuvo el accidente mortal.

"...and then suddenly I see you";
...y de repente te ví.
Tiene relación con otra pista dejada en el "Sgt. Peppers" en la que nos dicen que Paul tuvo el accidente por distraerse al ver a su "amiga" Rita.

TOMORROW NEVER KNOWS
"Played the game existance to the end";
Jugó al "juego de existir" al final.
Referencia clarísima a Paul. El título de la canción está extraido del "Libro Tibetano de la muerte".

La mejor de todas

Por Sgt. Peppers conocí esta historia, y aca si que te da para volar...
Todos los personajes de la foto estan como en un entierro... mirando al montón de tierra que cubre el ataud de Paul...

Además las flores amarillas forman... vagamente, un bajo... te lo juro... y no solo eso, sino que lo forman escribiendo Paul? sic.
Y como si eso no fuera poco, hay, sobre las flores, tres líneas rectas, que obviamente simbolizan que solo son tres los beatles originales...está clarísimo... vayamos ya mismo a denunciar a William Campbell por fraude!!

Además en muñeco de la derecha tiene en su mano un autito de juguete de un modelo similar al que en ese entonces conducía Mc C... aunque sea imperceptible, hay quienes dicen que el interior de este juguete está manchado con sangre, dando más explicaciones sobre la violenta muerte del talentoso Beatle.

También podemos ver que debajo de la letra T de "Beatles" se ve a la divinidad descructora Shiva, que lo está apuntando directamente a Paul.... que es William, y sobre él, y únicamente sobre el, hay una mano abierta, lo cual significa en la cultura indú que esa persona va a morir o murió recientemente. Recordémos que en su momento los muchachos estuvieron muy compenetrados con esta cultura, cuando comenzaron a tratar de dejar las drogas.

Paul es el único con un instrumento negro,

Esta foto es del interior del disco...
¿a qué no adivinan quién es el que está de espaldas?
Quizá no se pueda percibir por la calidad de la imagen, pero en la cabeza de Will, o Paul, está escrito Within you, without you (algo así como contigo sin ti)... maquiavélico ¿no?
y George Harrison apunta a un horario con su dedo pulgar, aparentemente, el horario en el que murió el queridísimo.

También en este disco, las canciones nos dan pistas

SGT PEPPER'S LONELY HEART CLUB BAND.
"Let me introduce to you the one and only Billy Shears".
Permítante presentarles al único Billy Shears.
Billy es un apodo de William, el sustituto de Paul. BILLY SHEARS se descompone en "BILLY'S HEARS" que significaría que Billy empieza a oir, a estar presente en el mundo.

SHE'S LEAVING HOME.
"Wednesday morning at five o'clock".
El miércoles a las cinco de la mañana, el momento del accidente.

LOVELY RITA.
"When I caught a glimps of Rita".
Cuando ví un destello de Rita.
El accidente de Paul se produjo cuando tuvo un despiste al ver a su "amiga" Rita.
GOOD MORNING, GOOD MORNING.
"Nothing to do to save his life".
Nada que hacer para salvar su vida...

"People running around, it's five o'clock".
La gente corre alrededor, son las cinco en punto. Otra vez nos hablan de la hora del accidente.

"Watching the skirts, you start to flirt, now you're in gear".
Mirando las faldas, usted empieza a coquetear, ahora usted está en el vestido".
Paul tuvo el accidente al mirar la falda de Rita, ahora está en el vestido, en la mortaja.
A DAY IN THE LIFE.
"He blew his mind out in a car".
El apagó su mente en el coche.

Otra más!!!

En Yellow submarine, vuelve a aparecer una manito sobre nuestro Paul...que ahora es William.

Y en Abbey Road, los cuatro van como en una procesion funeraria.
Aunque es zurdo, aparece fumando con la mano derecha, es el único con los ojos cerrados, y también es solo el quien avanza con el pie izquierdo. El hecho de que vaya descalzo es símbolo de la muerte.
El auto tiene una matrícula que dice "28If" y Paul, si en ese entonces estuviese vivo, tendria 28 años.... teniendo en cuenta las tradiciones hindúes el 28 if, traducido al español sería un "28 sí..."
esta matrícula empieza con LMW, que lo interpretaron como un Linda Mc Cartney Waits - waits, en inglés es espera- Linda era su esposa en ese entonces.

Las pistas continúan y continúan para quién las quiera encontrar... así como las refutaciones. El pensar a los hechos que no nos afectan fundamentalmente como sucesos tan fantásticos hace a nuestra vida más entretenida... esto solo son suposiciones, o realidades...en cualquier caso... que importa?
a ver que opinan uds!!!
Para más información...metete en el google, que te salta de todo.
También está el expediente de Paul ha muerto, mas explicado que aquí y con más detalles

EN EL INCIO SE EXPLICA EL FUTURO

2007-06-09T16:04:00.000-07:00

Los mitos, las historias, los supuestos, abundan en el mundo entero y el universo de la música no queda excento de ello, se pueden ver muchas historias poco claras, preguntas sin respuesta, aciertos y desaciertos.
Acá mechando pasado y presente; pretéritos y actualidades, vamos a dar vueltas por un sin fin de vicios, excentricidades y percepciones de puertas abiertas. Seguro que les va a gustar, peguense una vuelta.